在這個中產階級過剩、價值觀過剩、同志與怨偶過剩的年代裡，我們真的需要伍迪艾倫的電影來中和這座城市的PH值。雖然他長得一點都不帥，醜聞也不少，但他的才華掩蓋了許多缺陷，還是睜一隻眼閉一隻眼封他為偶像好了。

伍迪艾倫的作品向來以具深度、知性內涵的喜劇見長，《曼哈頓》、《安妮霍爾》、《漢娜姐妹》、《開羅紫玫瑰》、《愛情決勝點》…到最近的《午夜巴黎》，都能看到他最欣賞的瑞典大導演英格瑪．柏格曼「黑暗詩歌」般的人生吟詠，以及義大利費里尼大師天馬行空的夢境幻想。特別是他相當熟稔後設電影的手法，常常話講到一半，突然轉頭跟銀幕外的觀眾說話，或者跟自己的回憶聊天，讓過去的自己跟現在的自己同步辯論。打破時空界限、推翻固定邏輯、懷舊過往美好卻不忘加入批判的觀點，《安妮霍爾》、《開羅紫玫瑰》、《午夜巴黎》即是後設電影的精采之作。

這位集編、導、演於一身的猶太裔美國導演，他的每一部作品都像是他的化身，瀰漫知識份子的濃烈氣味，在《曼哈頓》這部黑白片中，對紐約白領菁英的性愛觀、道德觀、價值觀都有絲絲入扣的描繪。錯綜複雜的男女關係、虛偽表裡的社交手腕、狡獪慧黠的入世性格…這些散落在影片各處的點點星火，在幽默譏諷的對白中偶會迸射智慧的靈光，好幾次都想拿筆抄下這些精采的語錄。 

《安妮霍爾》片段：
艾維（伍迪艾倫）：你們看起來像是一對蠻高興的戀人，你們是如何作到的？
女方：我極端膚淺，講話也沒什麼內容。
男方：我跟他一模一樣。

《曼哈頓》片段：
伍迪艾倫：「住在曼哈頓的人，他們替自己，不斷地製造不必要的問題，這樣他們就不用面對，世界上，更多解決不了的問題。」

就是這些極有意思的對白，讓許多影迷對伍迪艾倫有股莫名的偏好，那是屬於某一類人生活型態的common sense，例如他在《午夜巴黎》大膽揶揄海明威、畢卡索、達利、布紐爾（超現實電影《安達魯之犬》）…等名人的玩笑，如果對這些名人的作品事蹟稍有了解，就很容易得到愉悅的觀影經驗。同樣的，如果你真心熱愛自己生活的城市，絕對會被《曼哈頓》的開場序曲（蓋希文George Gershwin《藍色狂想曲》）所感動：中央公園、古根漢美術館、布魯克林橋、書店、酒吧、餐廳、咖啡館、棒球場、街道…均在伍迪艾倫如視覺詩一般的黑白吟詠中抒情入鏡。他是一位在創作上孜孜不倦的藝術家，每天用他的老舊打字機敲出字字珠璣的對白，每年至少拍一部電影，直到現在78歲，是一位不折不扣的射手過動兒。