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| 2010/11/01 14:46:54瀏覽200｜回應0｜推薦5 | |
十三 作畫的理念 霪雨靡靡，淅瀝淅瀝，整天在窗前不停地騷擾，煩惱的愁思在雨天最易引起，如果訴求清涼，雨是帶來幽雅的寧靜，那有韻律雨聲，可以驅散暑氣，也使軋軋轟轟車輪噪音減輕些，放下筆又已多天，趁此涼爽的今天，拿起筆來面對著畫幅，腦海充滿了深厚的期待，在思考的構想裡，總是說時間過的太快。 一幅要能達到合乎理想的要求，是要付出很高的精力和時間，在粗製濫造下，當然是費時不多，精力費了也有限。自從每次閱讀歷史各家的作品之後，都是不由自主地掀起一陣羨慕的熱潮，自嘆那些名家所表達的距離與我太遠了。應該在畫幅上盡量找尋缺失，耐心地以求理想的實踐，認真踏實，是下筆基本概念，不容苟且忽視。 在作畫中雖會碰到心煩，但畢竟愉快的成分居多，常常會喃喃自語，心田湧現陣陣的喜悅，這樣的情緒，唯有在作畫進行的過程裡才會發覺。有時翻閱往日的寫作，也偶然感到對自己有無限的信賴，認為有許多寫作，只有在那個時刻才那樣充實的情緒化流露。寫作與繪畫，總是有充份情緒的收放，只有寫作與繪畫才能體味到人生美好的韻律。 藝術家的構想，是求達到盡善盡美的境界，可惜造物的本質就不易找到一個完美的對象，有許多美的要求，礙於實際的限制，發揮不了它至美的領域，遷就現實，滿足形象的觀念，許多藝術家到了後期晚年的創造中，才放棄了形象，本著自我美的境界。像畢加索的晚年作品即是如此。我國的張大千大師也是如此，如果把畢加索的晚期作品和我國的鄉土畫家洪通的畫陳列一起，不標明作家的姓名，我敢大膽的說：一般的選擇不是畢加索的作品，而是洪通的作品。我還可這樣說，一個藝術家的晚年放任的作品，完全是寄托在他的簽名上，如果沒有他的簽名，就代表不了他的名譽和地位，作品是什麼？就是一位作家的造形。 畢加索的一幅畫的時價最低也在數萬美元以上，這不是說他的作品美與造形，而是指只要是他的手筆所到，就有高昂的市價，這是什麼藝術的價值？純是其名聲的評估吧！任何一位作家，不一定所繪的作品，件件都是珍品，是美的，有些敗筆，等於是閒言俗語，也能傳為格言銘訓嗎？我是否定偶像崇拜的虛無心理觀念，羅浮宮到目前為止，尚未有近代的藝術家的作品陳列其間，難道是現代藝術不如古代嗎？是值得重視其經緯。 在作畫的過程裡，很可能發現若干微妙的真理，他可以推考到遠遠的未來和過去的憧憬，色彩，光線，造形，是隨時間在有形與無形的變化，思想，情緒，觀念，時代背景的牽連，藝術家掌握了綜合美妙的形象，融和智慧的靈感乃產生其不朽的巨作。 |
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| ( 創作｜散文 ) |
