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| 2010/10/30 07:48:49瀏覽229｜回應0｜推薦4 | |
十二 灰色調的畫面 楊柳青的方塊小品文，談到六月中旬去師大美術系參觀他們的畢業畫展，看見展出的油畫，色彩都很灰暗，畫材多是苦事，灰暗沉鬱，溢於畫面，他說：「這些青年畫家，出生予陽光燦爛的亞熱帶之地，成長於安和樂利的自由之土，沒有灰色的環境，沒有灰色的人生，卻畫出來色的繪畫，想是受了老師畫風的影響，模仿過多，所以畫了老師的人生色彩，人生滋味。」 「他開端還引述了英雄以及上古歐洲民族與民族戰爭，階級與階級戰爭，個人與個人競爭，造成社會崩潰，驅使歐洲上古人和中古人遁入晦暗的精神生活中，藉宗教自慰，以學藝術自娛，也像放墨水掩護自己逃生的墨魚，晦暗的精神生活缺少陽光的變化。表現在西方的古典畫上，大都以紅褐色為主色，也缺少陽光和色彩的變化，在灰色的環境釀成灰色的人生，造成灰色的繪畫，是自然之理，中西古今都不例外。」 英雄在求生的時候，像藉橫行來滿足自己的螃蟹，文人是在逃生的時候像藉墨水來掩護自己的墨魚。我國古代的文人在政治舞臺上飽受打擊後，大都遁入山林江湖，以詩畫自娛，彷彿放出來墨水掩護自己逃生的墨魚。他們的人生不免灰色，表現在詩晝上也不免灰色，加上地處溫帶的我國大陸長年疏煙淡雨更染灰了他們的人生，他們的詩畫，所以我國的古詩古畫，大都素淡灰黯。 談到灰色的畫，除掉楊柳青的一番引證人生灰色的來源以及與詩畫不能分的影響，致使想起兩位年輕的畫家。他們都與我很熟悉，彼此也很了解，而且都相處過一段時間。他們當時所用的色彩都是同樣的黯淡灰色，對象是自畫像為題材。出奇的都是黯淡的灰色，一位已經早年離開有陽光的世界，他是早年的同事，畢業於蘇州美專，因其造詣出眾，乃留校任助教，就這樣埋頭於教學之間，有好幾個年頭，直到抗戰開始，日寇迫近京滬之際，學校停課，紛紛逃離，我在同舟共濟一文中有詳盡描述。他與我是同過患難，情誼不凡，形同手足，他的人生觀，早就陷入灰黯的情調中，默默無語。再加一次在途中摔跤，摔傷了腿，在當時愁上加愁，雖他已有家室，但早即有名無實的婚姻，這也是他悲觀的重要因素。在逃難的隊伍中他和我都是單身漢，因此相處的更加親密，記得他很是感傷向訴求，他的行動已經不便，若沒有我的照顧，只有死路一條。其言至為哀切感至深，我曾坦誠的告訴他，彼此都難中人，理該同渡患難，我不會中途拋開你，放心吧！難得有個笑臉，那時竟也會現也一絲微笑，顯示了生命尚有一線的希望。由此，我也了解到一個人雖在悲觀的狀態下，其對生存的願望仍未消失，人畢竟永遠是站在求生念上不肯輕意的倒下去，這也是說一個人無論怎樣的境況，生存還是必爭的一條道路。 他的一幅自畫像油畫灰黯的色調，純是他人生縮影。後來我才深切地體味到已無力自拔的憂傷，糾纏在他的心靈裡，他滿腔的熱忱，卻實成苦水，鮮麗的色彩變為灰黯，強烈的陽光，變為陰沉，最後的畫都是灰黯慘淡無光和熱。是他生命的自白，他終就在淒慘黯淡中結束了他的生命，這是遠在四十年前一件難以忘懷的悲慘故事。 當時我看到的作品，非常欽佩他，有一次為了抗日宣傳的需要，所以同仁，都拿出自己的一份力量，畫多幅大型的宣傳油畫，我覺得他創作的手筆是出乎眾人之上。如果要說要以當代一流畫家，如校長顏文樑，徐悲鴻，劉海粟，林風民眠等第一代西畫家相較，他實際上是青出於藍而勝於藍。因為我總沒有看見過以上的幾個大師有那種智慧的創作。 他真的被時代所埋沒了，因為他生活在保守的小圈子裡，他未曾開過個人畫展，他也未遇到政治人物，他更沒有機會和藝術界親切的面對。他僅僅是在一般學生的圍繞之下一分一秒的不肯放鬆，為學生糾正，他沒有離開畫石膏像及人體，他終於被冷落，浪泊街巷而形消魂散。一位當代傑出青年畫家，竟就如此地埋葬了，灰色的縮影是生命沒落的前湊。悲哉！無名於世的青年藝術家張新域。 到了台灣後，曾有次在畫廊參觀畫展，多是年輕一代的畫家作品。其中有一幅很大的自畫像，女性作家，我認識她，而且還很熟悉。同樣是幅灰色的油畫自畫像，我嘆息說：怎樣又遇到這樣一位陷入灰色的人生境遇裡呢？她站我的身邊，我很不客氣，以長輩身份，向她表示我對她那幅的觀感意見。她率直的向我說明，那幅自畫像並非近作，是她一度處在極為貧病交迫的困境時，心情非常悲怨時候的作品。灰色是代替人生的遭遇，繪畫色調，是描述人生當時的情緒。她還坦誠地告訴我，那段時間已經漸漸地離開她了，黯淡的陰影不再纏在她的心頭，自己感到光和熱，心情開朗，今後不致再有灰色的作品出現。當時我為她高興，向她表示祝福，果然一帆風順，沒有幾年，她在藝壇占了一席之地。曾數度漫遊世界，觀光寫生，頻頻展出作品，同時還出版寫生心得書刊問世，以致聲譽卓著，成為女中傑出青年畫家，曾在灰色籠罩下毅然奮發掘起的一代青年女畫家梁丹丰。 青年學畫時，雖免不染有強烈的模仿習慣，因為他們對創造自己的人生觀尚未有足夠的生活體驗，在學習過程中老師有明確的指導，可減少其摹仿依賴性，但有些老師認為能摹倣他們的作品，是其教授的成功。其實，是忽略了教授的最高理想意境，教學與繪畫，本為一體，但實際往往把它分開。一個虔誠的藝術家，不可能是位教育家，教人是一件事，自己表現又是一件事，能夠盡然以忘我的觀點來教育下一代，這是教學方式尋求的課題。一個藝術教學不能融為一體，以致師大美術系的畢業生展覽的作品中，有與生活環境脫節的現象，而代替於老師的人生觀，這不能否定是教學方式上一個值得研討的問題。 |
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| ( 創作｜散文 ) |
