9月1日EX－亞洲劇團的「百年復甦」就要上演了，回顧過去將近兩個月的幾乎禁閉在苗栗的排戲生活，沒有人後悔，而且都覺得：「太值得啦！」錢以後再賺就有，這種住在一起的排戲經驗，以及能跟印度籍導演江譚佳彥貼身學習兩個月的機會，可不是隨便就能有的。

「很特別。」姚淳耀說：「除了舞台上學到的技巧，連怎麼過生活都學到了。」江譚佳彥是一個為了戲劇，可以摒棄一切物質享受的人，姚淳耀學到了他這種對戲劇的高度熱忱，也學到了一些支持這些熱忱所必須的簡單生活技巧，「我學會炒青菜，我也學會做蛋包。」一個蛋包、一盤炒青菜，加上白飯，一頓就打發了，時間、金錢都省，心力可以全用在戲劇上頭。

「我過去很少用身體表演。」推掉不少戲約來參加這齣戲演出的陳家祥說：「這齣戲要求用大量肢體來演戲，這對我固然困難，但現在卻讓我有一種突破自己極限的感覺。」這種感覺很棒！

「百年復甦」是寫實主義之父易卜生生前最後一部劇作，劇本就是一般舞台劇劇本，並沒有特別需要大量肢體來表演，但江譚佳彥有他自己的想法，他並不只是要演「百年復甦」，他要做的是一個亞洲版的「百年復甦」，他採用了易卜生劇本的架構，但以亞洲的肢體及表演方式添上了血肉。

所以，儘管「百年復甦」跟舞劇一點關係都沒有，但江譚佳彥要求演員要先學習日本舞踊，並幫他們開了一個工作坊，他說：「我就是要用身體美學來詮釋這齣戲。」

江譚佳彥到台灣後，跟太太林浿安在苗栗創立了EX－亞洲劇團，為的不只是演戲，最重要的是要為台灣戲劇發展貢獻一點力量，「我不是要把印度的劇場文化帶進台灣，而是要用印度的養分，協助台灣戲劇成長，把台灣傳統戲劇轉化為現代戲劇。」

「尋找台灣獨特的東西，也是我來台灣想做的事。」江譚佳彥以京劇為例說：「提到京劇，大家想到的都是『中國』二字，完全不會聯想到台灣，那什麼是讓人一聽就想到台灣的？」

以這次排「百年復甦」來說，為什麼要學日本舞踊？因為易卜生這齣戲有很多強自壓抑的情緒在裡頭，現實與虛幻交錯出現，「我希望用日本舞踊的動作，讓情感內歛，把情緒hold住。」

江譚佳彥不希望大家看到的只有像火山爆發一樣，只有瞬間的激情，他希望能把火山爆發前溫度逐漸上升的蘊釀過程，在舞台上呈現出來，「這就像心裡有根弦拉得很緊，讓你情緒一直累積一直累積，直到線斷爆發。」

但這些日本舞踊動作，並不是一成不變地照基本身段來，「他們學的是基本身段，但舞台上隨著個人情緒的演變，動作是可變化的，有不少即興的空間。」

易卜生的這齣戲本來就是一個充滿了可塑性的劇，他沒有界定戲的風格，他開放無限的可能性給全世界的戲劇界，讓每個人自己去演譯及詮釋。

前幾天看EX－亞洲劇團的整排，可以強烈感受到江譚佳彥的企圖心，這齣洋人寫的劇，除了「魯貝克」、「隱瑞妮」這樣的洋名字外，他們演起來一點洋味兒都沒有，也沒有東西文化硬湊的勉強，舞踊的動作跟劇情的舖陳很自然地融合，甚至有互相襯托及加強氣氛的效果，很讓人驚訝。

事實上，它已不單純是戲，它也是舞，「做這齣戲像在編一齣舞劇。」王世緯說：「開始排戲時有點莫名其妙的感覺，但現在了解了。」

這樣的嘗試在台灣應該算是第一次，「以這種演員、情緒加上文本的形式正式搬演，以前還沒有過。」製作人林浿安說：「我猜想觀眾的反應應該很兩極化，有人會丟雞蛋，說怎麼把經典戲演成這樣，當然，我相信也有人會大聲喝采。」

但無論結果如何，江譚佳彥及林浿安在「百年復甦」這齣戲所作的嘗試，為台灣戲劇界打開了另一扇門、另一個思考角度，戲真的要一成不變地照老方法搬演嗎？如果不是，那很多老戲都能注入新生命，讓它呈現新樣貌，或許，是更現代、更本土的樣貌，不是嗎？

「百年復甦」將於9月1日至3日晚上7點半、9月3、4日下午兩點半在國家劇院實驗劇場演出，相關購票訊息可上兩廳院購票網洽詢。