繪者/飛雪 

    在印象中，從國小、國中到高中，只要是上美術課，每一位老師都是要我們畫畫，從素描到水彩畫：從靜物到寫生。偏偏我是個「畫什麼不像什麼」的人，因此美術成績永遠都是乙等。對於美術的興趣也缺缺，一直認為自己是個完全沒有藝術細胞的人，即使我很喜歡看畫展。

    原以為上大學後，即可從此脫離美術課程，但沒想到又遇上了，心想該不會因為美術這一科而畢不了業吧！因為畫畫真的需要天分，不像其他科只要肯花時間準備就可以了。

  [野牛]壁畫

    第一天上課時，我真的剉咧等，尤其教授還長得很帥，實在不想在他面前丟臉。然而出乎我意料的，老師並不要我們畫畫，他只是在每一堂課播放整個西洋美術史中一幅又一幅的畫作，從史前時期第一幅的「野牛」壁畫，到中古世紀的基督教藝術；文藝復興的人本藝術到華麗的巴洛克、香豔的洛可可、學院派的新古典、激情的浪漫主義、接著到寫實的自然主義；光影的印象派、分割畫面的立體派、潛意識的超現實，以及達達、普普藝術，甚至是地景藝術。隨著幻燈片一張一張的播放，老師不停的向我們講解每一幅畫作代表的時代涵義，以及畫作背後的故事，畫作本身如何給人視覺上的統一與平衡......等。隨著老師的敘述，我時而驚呼讚嘆；時而熱淚盈眶；時而恍然大悟，自己就像一塊乾涸的海棉浸水吸取般，一發不可收拾。我想，這就是美給人的感動吧！同時也瞭解美術不只一種表現形式，它可以很寫實，也可以很抽象；它可以是繪畫，也可以是個小便斗(杜象的作品)；它可以很安格爾(講究技法透視)，也可以很莫內(忽略線條,著重光影)。

   安格爾/露意絲伯爵

    那個學期，我最喜歡的一堂課就是美術課了。然而到了期末，還是要有作品來打成績，當時老師要我們每人利用一星期的時間交出十張卡片，心想著﹕「完蛋蛋了!」卡片不就是要畫畫嗎？然就在不知如何著手時，想起了抽象派大師蒙德理安的作品《百老匯的爵士樂》，所以我用不同顏色的毛線在卡片上架構幾何圖形；想起野獸派的馬諦斯晚年的拼貼畫，於是在不同顏色的粉彩紙上剪下各種不規則的圖案後拼貼在卡片上；想起達達主義的不合理物件的組合，所以利用舊報紙撕貼，用雜誌上的廣告圖片、文字拼貼，用線香燻邊，並加上啤酒瓶蓋及一些廢物當素材，如此這般，終於完成了十張大小不同、形狀不拘的卡片。記得繳交作品那天，班上同學帶來的卡片只能用「精雕細琢」、「栩栩如生」這樣的形容詞才能表達，因為他們的作品和誠品販賣幾乎沒什麼兩樣。當時看到，一顆心七上八下，心想自己和他們比起來差太多了，每個人的卡片不管是人物畫像或者是動物、馬車都畫得那麼好，反觀自己連個具體形體都沒有。然而，當老師看過所有同學的作品後，他卻拿出我的說：「這才是我要的感覺。」那個學期，我的美術成績拿了全班最高--99分。

  馬諦斯/蝸牛

    如果你問我求學過程中受影響最深的是哪位老師？我的答案就是那位美術老師。因為他啟蒙了我的藝術視野，雖然至今，我依然是那個「畫什麼也不像什麼」的人，但是現在當我看到《蒙娜麗沙的微笑》，我終於可以知道為什麼蒙納麗莎會露出那樣流傳千古，讓世人百看不膩的笑容；當我看見孟克的《吶喊》，彷彿可以聽到孟克從心靈深處所發出那驚心動魄的一刻，有如就要穿破整個宇宙；又當我看到梵谷生前的最後一幅畫《麥田群鴉》，也懂了這幅畫為何會有如此狂亂的筆觸。

  孟克/吶喊

    藝術不是貴族專利，更不是虛無縹緲，只要你願意接近它，它可以很平民，也可以是很生活。