在此補充關於李芳枝的資料。

李芳枝(Li，Fang)

1933年生於台灣台北市。

1955年國立台灣師範大學美術系畢業。

1956年四人聯展，創始五月畫會。

1957年第一屆五月畫展。

1959年獲法國政府獎學金，進入巴黎藝術學院深造。

1962年個展於瑞士洛桑士。

1963年瑞士流森市美術館聯展。作品由巴黎現代美術館、特拉史美術館、舊金山現代美術館收藏。每年於瑞士各城市舉行個展、聯展。1972年獲瑞士國家油畫獎、水彩獎。

1974年至1995年，中華民國第七、八、九、十一、十二、十三、十四屆全國美展。作品由國立藝術育館典藏。

1983年紐約國際美展，獲德克薩斯州達拉斯國際美展水彩獎。瑞士日內瓦克里尼畫廊個展。

1985年東京電信局畫廊個展。美國紐約中華文化中心個展。1987年省立美術館美術發展展覽作品由美術館典藏。每年參加東京鷺草會水彩展。

1991年台北龍門畫廊五月畫會60、90年代展。作品由台北市立美術館 典藏。

1992年個展於台北市雄師畫廊。

1994年獲加拿大國際水墨楓葉優秀特獎。

1995年北京全世界第四屆中華婦女畫家展參展。獲藝術界名人作品展銅鼎獎。

1996年五月畫會四十週年展於台北市立美術館。

1997年油畫由高雄市立美術館 典藏。江蘇徐伯榮藝術館館展。

2001年瑞士來惠神畫廊個展。

1956年6月22日至24日，在師大藝術系舉行的「四人聯展」為五月畫會的前身，而「五月畫會」的根，則是在台北市雲和街13巷3號，廖繼春教授的「雲和畫室」，發展至今已經五十年。

1957年，五月畫展時加入了陳景容與鄭瓊娟共為六人，舉行了第一屆「五月畫展」於台北市中山堂 ，至1963年5月於國立歷史博物館 展出時，更加入了張隆延、廖繼春等藝壇的先進。五月畫會歷屆的展出，代表著推動台灣現代繪畫的一個響亮名詞，也可說是對於第二次世界大戰後世界畫壇的演變與發展中，一個反省與覺醒。早年以師範大學藝術系畢業成員為中心，純粹為我國美術教育培養出來的畫家，開國內畫會組織的先聲，此後東方畫會等紛紛成立，如雨後春筍般成長與茁壯。

回顧當年，「五月畫會」對於台灣畫壇的邁入現代化，確實有相當大的刺激與影響力。五十多年前的台灣畫壇，國畫界墨守成規、未敢創新，而西畫界則又一味模仿外國，同樣令人失望。當時年輕的我們對於藝術有一份狂熱的喜愛、崇高的理想，我們也嚴肅而深刻地意識到自己所肩負的責任。中國畫壇的革新，捨我其誰？我們要開創出一條自己的路 － 一條屬於中國台灣現代繪畫的新路。如何將我國藝術哲思的優良傳統,用現代人的感知、現代繪畫的技巧表現出來，這是我們一向努力追求的目標。儘管我們每個人的風格並不一致。我們所嘗試摸索的方向，卻都是指向這個共同的理想。

隨著時代的變遷，五月畫會的會員，如李芳枝、謝裡法和彭萬墀的旅法，胡奇中、馮鍾睿、莊喆、韓湘寧等旅美，郭東榮、陳景容留日，劉國松到香港，大都分散各地，在多年的創作實踐中，畫風也產生了變革。郭東榮教授於1989年回國任教於師大及國立台灣藝術學院，積極奔走邀約。而經由郭東榮及陳景容教授邀請加入之師大、藝專每年油畫展前二名的青年藝術創作者，每年五月固定舉辦「五月畫展」，希望這一有著重大歷史意義的畫會，繼續由年輕一群藝術創作者的努力，將不斷研究與創新的目標與精神傳承下去。

「五月畫會」成立五十年來，時代不斷變遷，人們逐漸脫離第二次世界大戰的恐怖陰影，回復正常人性的時代來臨；以前所謂的現代畫、抽像畫亦從勝利的美夢，逐步走向被今天的「後現代畫派」所取代的時代。因應時代的變遷，「五月畫展」五十年來的輝煌創作精神，督促我們仍然堅持「美術是時代精神的造形表現」理念、互相研究、勉勵。二十一世紀是五月畫會會員的世紀世界藝壇正等著我們再去開創、再去努力。