﹝北方多聞天王‧中台禪寺﹞

翻閱西洋美術全集「義大利文藝復興美術」這一章，看到文藝復興三傑之一──米蓋朗基羅嘔心瀝血的作品，尤其是雕刻，感動之餘，內心尤有感觸。

關於雕刻，米氏擺脫了中世紀基督教思想的包袱，認為雕刻家的思想可以經由身邊的石材解放出來，充分強調個性，這是藝術創作上極為可貴的觀念。另外，批評家稱「大衛像」（西元1501-1504作）為解剖學逸品。這「解剖學」與米氏創新的藝術觀念，應是中國傳統雕刻所欠缺的。

中國傳統雕刻素以佛像為主，軔始於漢晉，盛行於元魏，以至於唐。其中絕大部分出自雕刻工匠之手，雖也有兼長繪畫的名工，但因缺乏藝術創作觀念與解剖學等方面的認識，所完成的佛像縱然有時代與地區的差別，嚴格講，多只是為了表達宗教觀念，作品純屬「類型」，欠缺個性與生命，所謂「千佛」，其實不過「一佛」罷了。即使有高達數丈的巨佛，偉則偉矣，然其藝術價值見仁見智。

雕像至唐代空前盛行，史載，開元之際，有塑像名工楊惠之出，運絕代之妙技，頡頏壁畫，名噪兩京，論者謂吳道子（註1）之壁畫，楊惠之的塑像，直奪僧繇（註2）之神筆。相傳楊惠之曾作倡優之像，觀背即能喚出像者之名，其技神可知。

楊惠之生於公元第七世紀，較米蓋朗基羅（1475-1564）約早八百年，惜其作品不傳，後人無法窺其神貌。倘若當時楊惠之擺脫宗教思想的束縛，深入研究人體構造及解剖，進而發揮個性，或許能夠開創藝術新局，形成運動、風潮，則中國傳統雕刻就不致在唐代以下，便一再凋零、衰弱而一蹶不振了。※

註1：吳道子，唐人，所畫人物八面生動，傅采染色，別出心裁，世稱「吳裝」。

註2：張僧繇，南朝梁人，所繪道釋畫與顧愷之、陸探微並重，稱六朝三大家。