|
|
文章數：16 |
 痙攣的美 ─ 王俊傑個展「若絲計畫：冷漠的賽拉薇」 |
| 創作｜另類創作 2015/08/13 10:39:27 |
王俊傑個展「若絲計畫：冷漠的賽拉薇」，是「若絲計畫」的第三部曲和最終章，繼前兩部曲以杜象(Marcel Duchamp)的作品為靈感之後，王俊傑再鑽研1920年代在法國崛起，與達達主義關係密切的另一重要藝術運動超現實主義，並結合兩者發展出他此次的幾件作品。本展分佈於台北當代館兩個相連的黑暗小房間，在第一個房間展出了四件作品，其中三件與達達主義、超現實主義和精神分析三位奇「女子」有關，分別為點題的若絲‧賽拉薇、娜嘉和朵拉，另一件作品則是一座半個懸涯的小模型，卻有著抽象和突兀的標題：《自動性痙攣》，其實，它合併了超現實主義兩個關鍵性觀念，就是自動作用(automatism)，以及「痙攣的美」(convulsive beauty)，這件向超現實主義致敬的作品擺在房間的中央，是整個展的中心。 在展覽自序中，藝術家引用了安德烈‧布賀東（André Breton）半自傳小說《娜嘉》最後一句謎一樣的話：「美將是痙攣的，否則即不是美」（”Beauty will be CONVULSIVE or will not be at all.”），作為全文的引子。把這部超現實小說最後一句作為展覽的開端，一方面暗示對超現實主義的某種繼承或延續，另一方面是否意味他在整個展覽中，也有探討和呈現這種痙攣的美的意圖？因此我們不得不先檢視一下這個超現實主義的概念。 痙攣的美 藝術史家Rosalind E. Krauss指出，convulsive beauty是超現實主義美學的核心，她認為convulsive beauty與另一個超現實主義主導概念the marvellous（「驚奇」）是相通的。超現實主義運動的領袖布賀東在1924年第一份超現實主義宣言中，就提出「唯有驚奇才是美」，而超現實主義詩人Louis Aragon則把the marvellous界定為「在真實中出現的矛盾對立」（1925）。布賀東在《娜嘉》(1928)結尾首次提出convulsive beauty這概念，又在另一部小說《瘋狂的愛》(L’Amour fou)的第一章(1934)中舉例說明，他說最偉大的美「不會循平常合理途徑來到」，而是會「痙攣的」來到，痙攣的美介乎有生命和無生命，動態和靜態之間，「痙攣的美是情色的─遮掩的、爆炸的─固定的、神奇的─偶然的，否則即不是美」(“Convulsive beauty will be erotic-veiled, exploding-fixed, magical-circumstantial or will not be.” )，因此它被視為一種當相反的事物結合在一起時產生的美（Historical Dictionary of Surrealism – convulsive beauty詞條）。相對於「驚奇」，「痙攣的美」強調「美」的成分，但它們同樣關乎對立和相反所產生的效果。痙攣的美顧名思義，帶有危險，甚至歇斯底里的涵義，超現實主義者在大自然，在看似尋常的偶拾物中發現美，因為它喚醒他潛意識裡一些慾望。Krauss認為convulsive beauty是現實作為再現(reality as representation)的經驗，超現實主義者認為自然本身就是一種符號或自動書寫，他們利用攝影，把自然或物件的一部分框住或剪裁出來，這框住的部分本身就是一個符號。 《自動性痙攣》 「冷漠的賽拉薇」展覽第一個房間入口左面牆上的作品《娜嘉之謎》，由十八件不同媒材的平面作品組成，意圖重新詮布賀東的小說《娜嘉》，大多數作品結合了圖像和部分引自小說的文字，小說的第一句「我是誰？」就在這面牆的左上角，配搭一件現成物拼貼的作品，而最後一句則在它隔壁右上方，「（想像著）牆外的冰封冬景。美將是痙攣的，否則即不是美」，配圖是兩小張雪景的照片。 其實，在中間的《自動性痙攣》模型也跟這部小說有關。在這小說中，布賀東指出他關心兩種有如暗號的事實，所謂滑移事實(faits-glissades)與懸涯事實(faits-précipes)，滑移事實讓我們可稍有準備地滑下去，懸涯事實則讓我們不受控制地掉下去，後者會令平凡的事變得有如神諭。《娜嘉》描述作者和精神失常的神祕女子娜嘉在巴黎的偶遇和短暫相識，有一回他在駕車，娜嘉坐在乘客座，她把腳踩在車的油門上，又嘗試用手掩著他的眼睛，在一個長長的擁吻中，他們彷彿要全速撞向路邊的樹，布賀東寫到：「至少在想像中，我經常回到那部如脫韁野馬的車的駕駛座上」。這駕車事件可能傳達了布賀東所說的「痙攣的美」，愛和激情的經驗同時和瘋狂、死亡掛勾。 上述的懸涯事實和關鍵性的駕車事件，相信就是《自動性痙攣》這件作品的靈感來源，在這模型中，一部紅色小車在一座懸涯上近乎垂直的窄路上，彷彿將要直往下掉，藝術家用這來象徵超現實主義者對危險和激情的追求。這件模型也出現在《娜嘉之謎》兩幅畫作中，這雙連畫在房間角落合併成一幅，懸涯不僅在空中飄浮，更看來在中間裂開，這兩幅畫可被視為《娜嘉之謎》的壓卷之作，並指向在相鄰房間播放的《以安魂之名》錄像，在這錄像中，同樣的模型飄浮在一個房間一張鐵桌上，隨著房間逐漸瓦解而粉碎，這模型的三次呈現，有如一部毀滅的三部曲。 這神秘的懸涯意象出現在三件不同作品中，在繪畫中和一些看來毫不相關的物件並置，在錄像中又懸浮在空中一張鐵桌上方，可說體現了超現實主義者所推崇的詩人Lautréamont一句詩句的精神：「有如一架縫紉機和一把雨傘在一張解剖台上的偶遇那麼美」。在畫作中的物件包括一座正在斷成兩截的方尖塔，還有串在一根木上一條條橘色的長條物體，這些物件也出現在中間一幅引用畫家Giorgio de Chirico的圖像元素的畫中，畫上的文字是「偶然凝視遠方的奇里柯，愛之歌或憂鬱症，他透悟一切的癥結都在於：驚異》」。 同樣的母題或意象在展覽中不同作品中出現，不單把作品串連起來，更增添了其神祕性和謎團。例如，斷裂的方尖塔令人想起《朵拉之牆》的那根斷柱，而賽拉薇在照片中所戴的一隻手套的實物，竟出現在《娜嘉之謎》的牆上。帶神秘性的物件用來隱喻人，這是由杜象到超現實主義者常用的手法，手套可代表人，在《娜嘉》原著小說裡就提及一隻作者獲贈的青銅女裝手套，並附有一張照片。在仿奇里柯的那幅畫中還有另一隻手套，不過似乎是男裝手套，剛好和賽拉薇的手套構成對照。 除了《自動性痙攣》這件把危險和激情串連在一起的作品可說呈現了痙攣的美外，《娜嘉之謎》不少作品也具備這種特質，例如另一件詮釋上述駕車事件的作品，「一個夜晚的遊蕩，汽車全速衝向兩棵樹之間的大道」，這幅畫描繪了一架車內的駕駛盤，儀表板，擋風玻璃，還有前面有樹木夾道的路，奇特的是車內看不到人，但倒後鏡裡卻出現一個人的頭髮，不知是男是女，這幅畫介乎動態與靜態之間，也帶有「神奇的─偶然的」特質，它也是整組作品中最像電影場景的一件。 藝術家以「（想像的）牆外冰封冬景」兩張雪景的照片（不是雪景，而是雪景的照片，也就是被攝影師框住的部分，是大自然的自動書寫）代表超現實主義的「痙攣的美」，在它右邊是另一張雪景的照片加上素描，文字是「黑夜裡，一道陽光漸漸融化了雪。酷熱夏季的黑夜」，而在中間右下方另一張照片是從飛機拍攝的雪山，「前往B城途中的高空，白雪覆蓋的山麓像波浪般襲來」。三組冰雪的照片，似乎呼應著展覽題目的「冷漠」，並和其他火的意象構成對立，包括「一朵火焰由手心冒了出來」這作品，描繪一對男女擁抱那幅畫背景裸女拿著的一盞油燈，還有《朵拉之牆》那根方柱，當雷射光掃過時出現的火焰影像，這意象出自佛洛伊德分析歇斯底里病人朵拉的夢境，其中一個和房子著火有關。無論在原著文本或藝術家的詮釋中，火、火焰都用來暗示愛和激情，而本展呈現冰冷和熱情、愛欲的對立，「情色的─遮掩的、爆炸的─固定的」特質，在《娜嘉之謎》多件作品和《朵拉之牆》都似乎獲得體現。 《以安魂之名》 無論是冰冷或熱情，在《以安魂之名》這件約八分半鐘的錄像中，都化為飛灰。影片首先呈現一個不合情理的情景，在一個密室內，前述的山壁模型和一張鐵桌在空中飄浮，然後細屑和水滴開始落下，影片以慢鏡頭拍攝越來越大的砂石掉下，伴隨著漸強的音響，直到整個房間變成一片瓦礫，灰飛煙滅為止。物件在空間中飄浮（levitation），在舊作《大衛天堂》就出現過，藝術家似乎對引力或無重狀態相當感興趣（他一部劇作就名為《萬有引力的下午》）。談到飄浮和一間房子崩塌的影像，就不得不提已故的俄國天才導演塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)。塔氏喜歡呈現飄浮狀態，尤其人體的飄浮，太空主題的《飛向太空》(Solaris, 1972)有無重力的場景，出現飄浮的物件，在他最個人和最自傳性的作品《鏡子》(1975)中，也有飄浮的人體，和一場只有幾十秒，用慢鏡頭拍攝灰泥和水從天花板掉下來的房間崩塌情景，這是一個小孩的夢境，那是他父母的房間，它的瓦解預示著這家庭和這段婚姻將要破碎。 《以安魂之名》所呈現的不合理的情景也可能是一場夢境，但藉著逼真的拍攝、細部的特寫、高畫質畫面和強大音響效果而顯得極為真實。這錄像最特別的是沒有人，似乎藝術家在他的無人劇場作品後，越發的傾向用介乎有生命和無生命的物件代替人。塔氏用崩塌房間暗示關係的瓦解，這裡房子的全毀則意味著死亡和一切七情六慾的終結，懸涯模型所代表的激情、瘋狂、痙攣的美也告一段落。在灰飛煙滅後，鏡頭呈現一堆灰色的瓦礫，從右向左移看到一漥水，一隻塑膠小鴨和反轉的塑膠金魚，不正是類似前作《愛與死》錄像的開場情景？似乎生命結束後又回到原點，回到純真的童年，然後再重複一次愛與死的過程。
藝術是甚麼？
「冷漠的賽拉薇」由五組作品組成，可能是王俊傑到目前為止最具野心和最複雜的作品，這展覽用極其理性和嚴密的形式，來表現非理性的內容。藝術家展示了他對不同形式的駕馭能力，從較傳統的繪畫等平面形式，到立體模型，攝影，錄像，以至數位和科技藝術，例如《娜嘉之謎》就用了超現實主義藝術家的大部分創作手法。以不同形式呈現每組作品，除了是為了作出區分外，也打破對形式的拘泥，也顯示藝術不止是形式，甚麼內容，才決定甚麼形式。
在內涵方面，藝術家藉著探討杜象、超現實主義的藝術，一方面探討藝術的本質，另一方面抒則發個人情感和對世界的看法。以杜象男扮女裝的分身若絲‧賽拉薇為本創作《冷漠的賽拉薇》，似乎是是借杜象自況，強調一種反叛與前衛的身分，「帶出不與世同流的象徵」。藝術家背棄傳統美學，而推崇有如超現實主義的痙攣之美，他用賽拉薇、娜嘉和朵拉等角色來暗喻當代世界的錯亂和瘋狂，面對著藝術、世界的可能終結，抱持著一種絕望中帶著一絲希望的態度。
《若絲計畫：冷漠的賽拉薇》王俊傑個展
|
| 最新創作 |
|
||||
|
||||
|
||||
|
||||
|
||||
| 最新影像 | 2 本 36 張 |
|
|
|
|||||||||
