這種專業的介紹當然需要引用相關專業人士的說明

茲摘錄引用李立亨先生之【劇場的「實驗」，到底在實驗什麼？】

請閱下列粗體文字

有些創作者在呈現內容上面

並不想尊重既成的規範

或者

他們對於演出形式有著另類的想像與嘗試

這時候 我們就會發現許多舞台劇創作者

會號稱他們想要在劇場進行實驗

這些實驗

有時候是針對演出內容改朝換代

有時候則是將形式大修土木

舉例來說

有些人會認為尊重原著是重要的

但是

許多導演在搬演莎士比亞劇作時

往往會把時代背景改到現代

另外

舞台劇被改編成電影

或者電影被改編成舞台劇/舞蹈的消息也時有所聞

國中學物理化學的時候

我們知道將木頭釘成板凳之後

雖然木頭變成了板凳

但是木頭還是木頭

這叫做物理變化

如果是將鎂拿來燃燒

我們可以發現鎂變成了閃閃的火光

最後則化成灰燼

這叫做化學變化

一個是在形式上面產生變化

一個是在內容和形式上都產生變化—舞台劇所謂的實驗

其實也就是在形式和內容上進行有意思的手術

關於舞台劇的實驗

可以至少從三個面向來進行瞭解:

**空間上的實驗

在大多數的劇場裡

我們很習慣臉朝向同一方向

去看舞台整體所形成的”框”裡的演出

通常

我們將這樣的舞台稱作”鏡框式舞台”

但大多數的實驗劇場

舞台和觀眾席的關係並不會那麼固定

觀眾可能被安排坐在劇場中心

表演就在觀眾的四周發生

例如:表演工作坊<如夢之夢>的演出

導演賴聲川乾脆讓觀眾坐到國家劇院的大舞台

表演不但環繞著觀眾演出

“正常”坐在觀眾席內的觀眾

還可以看到舞台上觀眾的反應呢!

**形式上的實驗

劇場演出的形式可以非常多元化

可以使用語言 聲音和音樂 舞蹈或傳統戲曲等方式來呈現

越來越多的創作者

會嘗試在劇場結合不同的表演形式

名聞遐邇的<歌劇魅影>所採用的音樂劇形式

就結合了音樂 舞蹈 戲劇和複雜的機關佈景

國家交響樂團持續推出的歌劇音樂會

邀請劇場導演執導歌劇

就讓100多人編制的交響樂團既伴奏又在舞台上作佈景

導演魏瑛娟導演的<法斯塔夫>

還讓歌劇演唱家們穿梭在樂師之間

以上都是導演想要突破既往所進行的嘗試

**內容上的實驗

劇場的演出

可根本性的區分為敘事和非敘事兩種

通常 我們比較習慣欣賞的是按照時間順序所發展的講故事劇場

然而 越來越多的劇場創作

嘗試在內容面進行實驗

例如:

日本小說家芥川龍之介的小說曾經被改編成電影<羅生門>

一件發生在午後森林的殺人事件

分別由案發現場的三個人以及靈媒所代表的被謀殺者之靈

用四個觀點輪流描述同一事件

又例如:

幾米知名的繪本<地下鐵>和<幸運兒>

也都曾經在國家劇院透過音樂劇的形式

將繪本的圖書內容轉化成劇場演出

以上

打到這裡 想起去年看過的…

微型劇場-「居+北新路二段80號4樓」

http://blog.udn.com/carey2109/3178565