第五屆聯合報文學大獎評審會議記錄

召喚文學的超人

時間：2018年6月30日（六）下午2點

地點：聯合報總社204會議室

決審主席：王德威

決審委員：王德威、邱貴芬、梅家玲、陳芳明、詹宏志、楊澤、鍾文音（按姓氏筆畫序）

主辦單位：聯合報、聯合報系文化基金會

 【聯合報／侯延卿／記錄】

◎評選方式：

由每位決審委員推舉一位最近三年內有著作出版的作家，並註明其代表作。

◎入圍名單：

林俊穎，近作：《猛暑》，代表作：《我不可告人的鄉愁》（由王德威提名）

夏宇，近作：《第一人稱》，代表作：《88首自選》（由邱貴芬提名）

齊邦媛，近作：《一生中的一天：散文•日記合輯》，代表作：《巨流河》（由梅家玲提名）

周芬伶，近作：《龍瑛宗傳》，代表作：《花東婦好》（由陳芳明提名）

周芬伶，近作：《花東婦好》，代表作：《紅咖哩黃咖哩》（由楊澤提名）

駱以軍，近作：《胡人說書》，代表作：《匡超人》（由詹宏志、鍾文音提名）

聯合報文學大獎期許能讓持續創作的作家，在邁向高峰的路上，得到一些精神上和實質上的鼓勵。前四屆得獎者分別是散文家陳列、小說家王定國、小說家吳明益、詩人陳育虹。而這次更是百花齊放，文類完備，除了小說、散文、自傳、傳記、詩歌與多媒體，還有文學評論。

王德威推薦林俊頴

生猛夏日，告別鄉愁

主席王德威認為林俊頴最近幾年的寫作風格有了轉變，近作《猛暑》題材大膽，顯現作家個人獨立自決的勇氣。《猛暑》是一部關於年紀與階級的驚悚小說，呈現了烏托邦的反面──惡托邦。想像20年後的台灣，敘事者從長眠中醒來，猛然發覺他已不認得自己居住的「我島」，有強烈的政治隱喻。故事中的大統領，發表了文青式的最後告白，揮一揮衣袖，搭上最後一班飛機到美國去了。台灣經過一個想像中天崩地裂的世代翻轉，老人有系統地被年輕人謀殺，過程如金曲獎典禮。到達令人吃驚的結局時，作者輕描淡寫夏日的淡水河邊一場人吃人的盛宴。抒情與殘酷的衝撞，造成很大的張力，看得出來作者有很多的憤怒。《猛暑》具有此時此地的當下性，尤其對於因為年紀產生的資源分配不均，造成階級對立的問題。《猛暑》碰觸「後人類書寫」的話題，然而如果浩劫之後，大家想像會發生的天災人禍都沒有發生，照常過日子……林俊頴挑戰我們對歷史轉變的認知。沒有譁眾取寵的橋段，《猛暑》刻意經營的自戀、自溺風格，正是後人類時代一種憂鬱症式的爆發。

王德威提出他對當代台灣文學的看法，一個好的作品或重要的作品，不見得四平八穩、面面俱到，反而是它呈現出來的張力、裂縫和危機感，更讓人感觸深刻。林俊頴從《我不可告人的鄉愁》即開始展現相當大的企圖心，在台灣的鄉土文學盛極而衰之後，嘗試以高雅的、可以付諸漢字書寫的閩南話，如實呈現語言生態的脈動。《我不可告人的鄉愁》不是一個簡單的鄉愁問題而已，這個鄉愁必須付諸語言上的實驗，來挑戰鄉愁的可行性、能見性或可讀性，是一部前衛的作品。

邱貴芬推薦夏宇

打破疆界，愈混愈對

台灣文學有一些家族的相似度，可以歸納門派，但是夏宇特立獨行，很不一樣。邱貴芬推薦夏宇，因為夏宇的酷，在其他作家身上很難看到。夏宇不經營臉書，不演講，不接受訪談，不同於一般的市場操作邏輯。她很少現身，不與讀者互動，卻有許多粉絲。

夏宇的文學態度，不只是炫技，更是一種生活哲學，百無禁忌。在她的作品中，可以發現文學的樂趣，她將各種匪夷所思、不一樣的元素組合出令人驚奇的作品，所有不搭和矛盾都可以混搭，但不是拼貼。

現在非常流行把文學創作聚焦於「文字鍊金術」，但夏宇的作品超越文字，她的文學沒有邊界，所有的東西都可以納入，包括聲音、音樂、圖繪、影像、觸感（讀者必須觸碰到她的書，感覺那本書的質感），並且納入文學的物質性。夏宇寫詩，也為流行歌曲寫詞，你很難定義她，她的特色就是挑戰我們對文學的定義、規範、想像、期待與假設的疆界，她甚至出版了一張音樂合輯《愈混樂隊》。夏宇的迷人之處，也在於她能靈活駕馭多媒體創作。例如魏如萱的《勾引》，夏宇作詞，搭配口白吟誦另一首詩〈排隊付帳〉，形成三種不同的組合看似鼎立卻又契合。不同媒材的混搭，未來的潛力不可限量。在目前可看見的文學危機中，夏宇展現了一種想像，不僅是對文學的解放，也讓我們看到文學有很多生機、有很多的路可以走。如果對這個文學獎的期待是開展我們對文學的想像，夏宇對文學的未來深具啟發性。

梅家玲推薦齊邦媛

時代之魂，精神指標

齊邦媛教授的寫作、教學、翻譯及人格的高度，具有時代意義、指標性與引導性。除了史詩般的自傳《巨流河》，還有《千年之淚》、《霧起霧散之際》、《一生中的一天》，都是重要的作品。

《一生中的一天》書寫齊教授八十歲之後的日升月落及最後的書房。每一篇日記都是一生中的一天，將一篇篇一生中的一天綴連起來，某種程度是在與《巨流河》對話，或做為補充。齊教授從搬進林口養生村的第一天開始，到《巨流河》的完成，《一生中的一天》呈現這段過程中，她如何閱讀，如何與學生、朋友討論她的書寫。在她對於生活的經驗與感受當中，可清楚看到她對文學和知識的追求與實踐。有感性，也有對時事的批判、對時代的看法，與《巨流河》的書寫聲氣相同。

梅家玲強調，如果要回歸到文學獎的意義，期待文學獎所頒發的作者，其作品能夠引領出具有經典性、永恆性、美學性、時代性的追求，就一定要提到齊邦媛。把《巨流河》和《一生中的一天》合併來看，可以看到齊教授以個人經歷為出發點，以知識女性的視角，見證時代變遷動盪下的家國之愛與鄉土之情。從東北到台灣，從清純少女到家庭事業的奮鬥，她的知識如何養成，家庭與事業之間如何輾轉，經過奮鬥與追尋找到安頓。除了大時代，還有個人的故事。例如她與張大飛的感情、此生最後一次見面的情景。《巨流河》的文學表述方式，絕對具有美學性和經典的意義。

陳芳明推薦周芬伶

族群要和解，文學要堅持

周芬伶花了二十年寫出《龍瑛宗傳》、十年完成《花東婦好》，時間拉得很長，但她能堅持到完成，充分展現文學的精神──相信它、追逐它、實踐它，把作品寫出來。周芬伶相信文學，也有實踐的毅力。

陳芳明概略介紹龍瑛宗的背景：龍瑛宗本名劉榮宗，出生於1911年，是二戰前的小說家，戰後曾任職《中華日報》日文版主任。龍瑛宗原本用日語寫小說，後來陳儀下令禁用日語，他就不再創作了。直到1980年，龍瑛宗克服語言障礙，完成首篇中文長篇小說〈杜甫在長安〉，此文是他看了大雁塔的照片後杜撰的。龍瑛宗80歲時，他的二兒子帶他去大雁塔。爬上二樓時，他開心地笑起來，因為實際看到的大雁塔就跟他當年看圖片寫出來的完全一樣！龍瑛宗對杜甫相當著迷，將兩個兒子取名為文甫（文章要像杜甫）、知甫（要做杜甫的知音）。他喜愛的杜甫、魯迅，都是從日文書刊讀來的。

周芬伶曾經編撰《憤怒的白鴿》，訪問六位不同族群、階級、個性的女性，其中一位李耐，就是龍瑛宗的妻子。在龍瑛宗失智之前，周芬伶曾經去訪問他；後來龍瑛宗無法言語了，周芬伶改為訪問他的兒子。《龍瑛宗傳》不只是文學傳記，也是在寫一個台灣作家形成的歷程。故事一開場就讓陳芳明很震撼──劉氏族人耕田回家後發現所有嬰兒的頭都被砍掉了。台灣的歷史就是不同族群之間複雜的角力爭鬥史，周芬伶除了描述來台開墾的客家先民曾經遭遇的災難，也記錄了從衝突到和解的過程。

《花東婦好》則是周芬伶自己家族的故事，並以一個甲骨文時代的女性的命運，暗喻女性自古以來的位置。周芬伶的家族史就是一部台灣史、女性歷史，她企圖把台灣史形成的過程寫出來。

楊澤推薦周芬伶

故事有情節，文字有韻味

楊澤以布赫迪厄談福婁拜「不惜一切代價追求原創性」、德勒茲「藝術存在於感知物與情感素之間」等西方美學思想，分析台灣許多作家面臨的困境──無論文字鍊金術、形式的遊戲、炫技、百科全書式的拼貼、混搭，歸結到最後都成了「自戀」。楊澤對現代文學的定義，是要追求想像力的發揚，但必須建立在對於人性的理解上。他認為，假如大家只討論文字的話，很容易落入克羅奇的理論──只追求直覺，不需要尊重任何文類。

電影《一代宗師》說練武的人有三個階段──見自己，見天地，見眾生；寫作亦是如此。楊澤心目中，作家必須是一個過來人，對人生有一點概念，尤其是七大罪、貪嗔癡俱足的人，境界會更高。假如沒有過來人的經驗，便只是文青憂鬱症、左派憂鬱症，應當繼續修練。小說最基本的訴求，一是激起讀者的好奇心，二是讓讀者得到「替代滿足」。許多作家確實有在努力，但文學也是很現實的，不是努力就可以得到對等的成就。

楊澤分析，周芬伶原本是寫散文的閨秀派作家，花很長的時間研究前輩張愛玲。張愛玲是上海人，是新感覺派，總是「不由自主地在跳舞」（dancing in spite of oneself），但是張愛玲的厲害在於她的sense很強。台灣很多作家有感受力（sensibility），但卻只發展出「感應」，沒有「對應」。周芬伶從閨秀派走出來，已不侷限於散文，而能突破形式，2015年出版的短篇小說集《紅咖哩黃咖哩》便已臻成熟；長篇小說《花東婦好》則從她的生命經驗出發，用她的人生與她的藝術對話，說故事的力道十足。《花東婦好》的文體類似唐傳奇，各章節有長有短，用節奏控制形式。書中每個人都是一個「巫」，而周芬伶化身為書中每一個人，挖掘自己的同時，又觸及歷史。楊澤認為，現代小說常與歷史有關，台灣過去這十多年，大家都在寫歷史小說，他於 2016年推薦甘耀明的《邦查女孩》也是在寫某一種歷史。

詹宏志推薦駱以軍

無賴百科，廢材天王

詹宏志聲明，《聯合報》這個文學獎是給人，不是給作品。這個人必須在創作的高峰，而且還有發展性。若將駱以軍的《西夏旅館》、《女兒》與《匡超人》三部曲合在一起看，「駱以軍崩壞體」已經完備。「駱以軍崩壞體」其實是一種成就、一個高峰，值得肯定。三部曲看下來，駱以軍做為創作者的獨特性已經完成了（希望是完成，而不是停滯）。

在駱以軍的作品中可以看到「有機腐敗的華麗，百科全書的無賴」（不是真的百科全書，而是無賴的百科全書）──詹宏志指出，在駱以軍的小說中，故事不是最重要的，與其說他在說故事，不如說他要強調敘述的口吻，呈現他的世界觀，刻意用隱晦、下流、廢材、腐壞的眼光和語言來重述他的個人經驗，描述週遭事物。因為換了一種眼光，所以事物的整個顏色、線條都變了。這是他的魔力，也是他的主要策略。故事可以是流動的，甚至不需要一個明確的題旨，走到哪表演到哪。

詹宏志猜測《匡超人》或許有點受到張萬康《道濟群生錄》的影響或啟發，以插科打諢、荒誕奇幻的情節，表達對人生的嘲弄與悲憫。

鍾文音推薦駱以軍

吞噬與修補，洞的隱喻

《匡超人》出版之前，鍾文音每次聽駱以軍聊他雞雞破了都很惶恐，不知該如何回應。但看到完成的《匡超人》之後，鍾文音的感想是「嘆為觀止」──駱以軍將日常生活中的每一件小事展演成內在核心爆炸的荒謬劇場。從《月球姓氏》以來，駱以軍那種哀傷奇幻、全景式的書寫，常以荒謬劇場的謬點貫穿整個作品。他的語言渾然天成、出神入化、華麗、萎靡，別人學不來。許多讀者可能不了解，駱以軍的內在其實很古典，但他總是用一種很廢、很渣的形式去表現。他是天才型的作者，像一輛配備完整的超跑，在台灣太短的跑道上，故事引擎一催，一加速，就很容易撞毀。

鍾文音評論《匡超人》，其結構和觀點性看似不那麼銜接，然而主旨是一致的。《匡超人》中各路超人齊聚，一群怪咖嘲弄我們所了解的時代，也挖苦知識份子。同時，駱以軍還有更高一層的關注──如何中國。直到現在，整個島嶼還在用古老的情懷看大陸。在我島、我城、整個華夏文明中，駱以軍展演了一種精神與心靈的扭曲、變形與崩塌史。不過，《匡超人》也極具娛樂性（但不是通俗小說，因為駱以軍的文字太精采），例如唐僧吃自己的肉，還說滿好吃的！謎之音：他不是吃素嗎？

《匡超人》的書寫、擦撞、放任，比駱以軍之前的作品更加無所節制，彷彿黴菌、濾過性病毒在蔓延。有人建議鍾文音寫一本《解碼匡超人》，例如開頭的俄羅斯餐廳在現實生活中其實是一家俄羅斯冰淇淋店、「開心玩中國」其實是《旅讀中國》辦的一個活動、許多角色的靈感來自現實生活中人……

《胡人說書》則收錄駱以軍幫其他作者寫的推薦序和書評，被他加持過的作者都成了天才，所以很多人喜歡找他寫序。鍾文音說，駱以軍是濫好人，問題是有時候他的華麗文字超越了文本，未必是好事。對寫作者來說，任何一種聲音都不應該成為美學霸權，宜慎思。

向所有被提名作家致敬

有史以來共識最高的一次決審

齊邦媛教授之所以受人推崇，不只因為她對文學信念的堅持，同時她的內在精神、人格感召、播散文學種子的熱忱，更是感動了一個世代各個階層的讀者，代表了當代文學最可貴的品質，她的成就是眾望所歸的。全體委員有志一同，向齊邦媛老師致上最高敬意。

除了齊教授，梅家玲也表示願意支持駱以軍。她認為《匡超人》是駱以軍在書寫上的突破，不只是表面上看起來的好像在與《儒林外史》或《西遊記》對話，也不只是洞的想像、辯證，還有更重要的是對歷史、文明的思辨。洞的意象，有洞就可以穿越，但也可能堵塞或彌補。然而一旦被修補之後，就真的恢復原貌了嗎？瓷器（china）是書中極為重要的意象，China翻譯為中文可以是「瓷器」也可以是「中國」，與駱以軍的企圖相呼應。因為很多洞，所以必須找很多東西去拼貼、補綴，於是可以看到駱以軍在各種縫隙裡不斷地穿進穿出，使用的材料不只古典文學，還有青少年次文化的潮流，集當代衍生美學之大成，然後走出他個人的道路。這條道路含有對於過去文明、傳統的反思，也有當代流行文化的碰撞。

楊澤直言這次本來是周芬伶和駱以軍的對決，但梅家玲已亮出底牌，所以支持駱以軍和周芬伶的人數到達三比二，大局已定，楊澤索性也表示願意支持駱以軍。駱以軍的《匡超人》以《西遊記》對應現代人的世界（如來佛就是美國），是一本很有趣的小說。楊澤揶揄駱以軍：「憑著他的才氣，胡人也可以說書了。」

王德威讚賞《胡人說書》資訊綿密、眼界獨特。陳芳明感覺駱以軍總是把自己寫得很渺小、佩服的人特別多，文字令人著迷。邱貴芬認為駱以軍對台灣文學的小說寫作有很大的貢獻……

超過三小時的討論之後，王德威總結，每位委員都完整地陳述了自己的觀點，得到駱以軍勝選的印象。這是有史以來共識最高的一次，全體同意將大獎頒給駱以軍，並對所有被提名作家獻上最高的敬意。