我喜歡《樂來越愛你》這部電影。年輕時特別欣賞好萊塢的歌舞片，看完電影常會情不自禁地模仿劇中主角又唱又跳。多年來因為投入創造力教育，也喜歡心理學家運用爵士樂解釋創造力的即興演作歷程。這部電影令人驚喜地組合了這兩個元素，叫我如何不愛它。

編導達米恩‧查澤雷（Damien Chazelle）串聯這兩個元素的點子是，如果「想要保存過去的某些部分，人們需要學習如何接受當下」。劇中男主角賽巴斯汀對爵士樂的感受，以及今日好來塢對歌舞片的看法，都認為傳統正在消亡。達米恩則相信爵士樂並未死，賽巴斯汀堅持傳統的觀念才是死的；歌舞片也沒有死，但只想複製盛況時的歌舞片，已經不合時代意義了。

二○一○年，達米恩開始構思這部電影，和哈佛大學室友賈斯汀‧赫維茲（Justin Hurwitz）兩人分別負責劇本和音樂的創作，互相激盪反思和分享共創，而逐漸進入精緻化的階段。

因缺乏編導電影的名聲和信用，無法說服電影公司，達米恩於是先拍《進擊的鼓手》（Whiplash），以他高中時在樂團苦練，卻被嚴師折磨的故事為劇本。也在支持者的建設性回饋下，將劇本改為十八分鐘短片；於一三年「日舞影展」放映時，得到了製作人、影評的青睞，才有機會拍成長片；三三○萬美元的製作費，卻有四千九百萬美元的票房，更在一四年的奧斯卡獎獲五項提名、三項得獎的紀錄。

摘自【中華民國106/4月/3日今週刊】圖 / 網路

作者/吳靜吉

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