為什麼？除了對日抗戰遺留至今的情結，

海角七號的影片舖陳與結構，

其實是「很台灣化」的，

除了描繪一段60年前的破碎戀情，

並拉出另一段現在進行式的中日戀情外，

故事的結構進行得很簡單，

就是一群社區民眾，

在各有不同行業之外的空餘時間，

組成一支樂團，

在社區活動中演出，

而這支樂團正好成了日本歌手來台演出的暖場。

會引起台灣票房反映強烈的原因，

就是在地化的劇情結構，

有點像是現在有線電視台本土戲劇或偶像劇的結合版，

運用大量台語、俚語和俗語，

帶動充滿著南台灣鄉土熱情的對話和反應。

劇中不斷透過日本老師的陳述（narrating），

形成戲劇動中帶靜的反差，

作為劇情結構的調和、緩衝甚至是時空過場。

我認為，魏德聖當初在編導這齣戲的時候，

劇情結構是一點一點建構起來的，

因為陳述一名充滿音樂夢想、小鎮郵差的奮鬥史，

結合一段跨世紀、跨生死戀情的追尋，

是很合台灣人對戲劇的口胃的；

因此，當初的基本元素，

應該就是從一封情書發起，

連結到郵差，郵差的音樂

郵差的戀情，

而樂團的成功，當然是大家與觀眾最衷心期則的「快樂的結局」。

這齣戲，是一齣調性輕鬆的小品，

就整體而言，

就是以一種時空交錯的方式，

去處理兩段以戀情為主軸的現代電影，

導演有時想要去表現出對感情的深刻，

但常常一碰即走，

例如女主角友子對阿嘉的感情，

可是，阿嘉也對女方動情啊，

雙方感情深刻變化之處沒有讓人印象深刻，

反而就像彩排時的團員所說的：「他們以前不是死敵嗎？」

也令觀眾莞薾於他們感情變化得太迅速。

同樣地，

導演一直在強調日本人在情書中展露多強烈的思念與愛，

最後還透過日本人的女兒，去陳述這是一段多令她感動的真愛；

觀眾聽的是旁白陳述信中的愛戀文句，

可是有誰去想像，

當年那個一身白衣白帽、攜帶細軟準備隨船跟著回日本的〔老〕友子，

在目睹愛慕的情人龜縮在軍艦船舷旁，

竟然「狠心」捨她而去，

會是多令她心碎、心酸而痛苦的片段？

（老）友子在看到阿嘉送給她的信，

會有何反應？

導演魏德聖沒有交代，我認為，他可能也沒想到要特別交代，

因為這段逝去的戀情，

他所要交代的，就是老先生過世了，女兒將信寄回舊地址，

至於老友子的反應，

則是魏導心中存有那種台灣女性特有「淒涼美」的印象，

讓觀眾各人去揣想。

只是，即使是虛構的情節，

我還是覺得，這個故事，

就日本老先生而言，是淒美的，

因為他愛過、想過、淒美一輩子；

老友子是淒苦的，

因為她目睹隨船離去的真相，

那個人獨自捨她而去，

信中寫了一段：我不是拋棄妳，而是捨不得妳…

說實在的，真是花言巧語，

這不是拋棄，不然是什麼？

老友子心中若有不捨、思念，

那是她的寬宏大度，

若她心中有怨，我認為是合理的反應。

劇中最後那一幕，

老友子切完菜，轉眼看到信，

我認為，

經歷過那麼刻苦銘心的戀情，

看到這「堆」信的感覺應是震撼、強烈的，

以一個老人而言，

甚至可能手都會發抖，

魏德聖對這情感的描述，

可能就因為虛構而旁觀，

而顯得帶著第三者的冷靜與冷漠了！

話說回來，

我看這齣戲還是有感動落淚的時候，

也就是當最後民雄將項鍊交給友子，

友子在阿嘉注目下將項鍊戴起的那一幕，

這種結局是美的，

而當台下觀眾熱鬧起鬨的時候，

更帶點美了！