無意間，找到了一段「那一夜我們說相聲」的橋段，

這是最新版，由李立群與馮翊剛演出的段子，

兩人都是舞台劇好手，

都有豐富的詮釋舞台劇的經驗，

但是，聽起來總是覺得少了那麼一點。

說實在的，

在我自己的「主觀」印象中，

還是停留在20多年前，

李立群與李國修演出的記憶裡，

在那段高中生最忙碌的時期，

卻聽到那麼有趣的相聲帶子，

至少在我的生活圈子裡，

掀起非常狂熱的風潮，

甚至在學期中的社團時間或班會討論時間，

還有同學搭檔模仿，

逗得大家笑彎了腰。

相聲與表演藝術，

當然不乏推陳出新，

或是改編舊作，

但不可否認的，

有時還多少帶著一點「懷舊」的成份；

懷什麼舊呢？

懷想當時的心情、

回憶當時的環境、

當把過去的美好重新勾回自己的記憶，

多少是能填補對現狀的無力或壓力。

我看著那段幾乎自己熟到可以背出來的橋段時，

當李立群與馮翊剛對話時，

我腦海中自然就扮演成李國修的聲音攙雜於其中。

這種對比，對於演員是不公平的，

尤其李國修自創屏風，

他不只是表演藝術，

還主導對藝術的詮釋，

投射出他創作藝術的靈感與目標，

這種功力非一般純粹的表演者所能及，

當然，當他親上舞台時，

呈現的又是另一種表演藝術的水準與深度。

所以，如果把李國修當年參與演出舜天嘯的角色，

拿來與馮翊剛的演出相對比，

對李國修而言，失去了藝術傳承與鼓勵後進的人文素養，

對馮翊剛而言，即使渾身解數仍會被視為有所不足，

評比的立足點也是不公平的。

只能說個人的喜好而已！

當年會對傳統曲藝產生那麼大的興趣，

就是因為在準備大學聯考的壓力中，

突然有機會接觸相聲而獲得的啟發，

所以才會對「那一夜，我們說相聲」的表演產生濃厚的興趣。

另一方面，當時的表演，

詮釋出台灣百廢待舉時的部分民情，

與我生活圈中接觸的一些眷村子弟好友相近，

是成長過程中的一部分，

這也就是一種懷舊的心情。

在我上大學之後，

就聽壞不少套「那一夜，我們說相聲」的錄音帶，

在那個還沒有CD（及CD不普及）的年代裡，

從收音機中聽到那些熟悉的對話，

總是不自禁地會心而笑，

甚至還會跟著附和一小段自娛。

幾年前，不慎遺失僅有的錄音帶，

就令我感到一絲遺憾，

至今，

還在尋訪，

尋找那種溫厚的懷舊之情。