陳宏寬先生突然宣佈臨時加奏蕭邦24首前奏曲的那一刻，我不由自主地掉回抱著單聲道小收音機的年代，對照著身在史坦威鋼琴上飛舞的鋼琴家的手的此刻－－彷彿看見幸福信念的再現，再現於鋼琴家愈挫愈勇、而今終得舒緩的輕盈樂音。

這是個曾經走近天堂也幾近於地獄之後的心靈的吟誦，或許也是在Majorca島譜曲時、年未四十的蕭邦當時尚未能體會的人生宴饗。識盡繁華褪色之後的繁華，才是真繁華罷！若非落難之後的樸素刻苦，「芭比的盛宴」怎顯如許珍貴？據他言，前幾天忽然才想動手再彈彈這首老曲。我無法將不同方式傳入耳內的兩個年代的音響加以比較，置於心底的今日的迴響，無論如何是無法去replay或被replaced的天籟。然而，強大的、精準的蕭邦式語彙流洩，更像是多年以來未曾離開宏寬先生般底自然，對於反覆聆聽蕭邦24首前奏曲的人，它比較像是種「心情的變奏曲」，是個一氣呵成的完整作品，每段之後下一段的主題馬上自會靈現腦中。宏寬先生這晚將每首之間，以前一首的鋼琴餘響串連，多少是因為這樣的感覺罷？ 

許久以來很少再那麼常聽蕭邦，從前那些隨蕭邦而來的感性浪潮，在靈魂倦意的目光下，總帶著反諷似的感傷，嘲笑著自己當年過份簡單、近乎愚昧的天真。而今我知道它缺乏的是什麼了－－壹雙認真走過、從嚴肅中流露生命熱忱的彈奏的手。

蕭邦或許沒有認真想過太多哲理與大愛，他的一生過於匆促短暫，然而加上演奏者的深度，我們也重新審視起他面對祖國波蘭、面對自己與眾不同的旋律感、面對脆弱的愛情們，一股鍥而不捨的永恆熱誠，一股他自己不及細想、卻接近完善展現的人生美學觀。 

我們有幸與宏寬先生分享一整晚，是2年前的兩倍之長罷！他展示出藝術家的極致精神，而非僅僅做個有形的表演者，將自己對舒伯特《C小調奏鳴曲》、貝多芬《29號B大調調奏鳴曲》的詮釋以個人觀念、感受說明在先，大方地帶領眾人進入自己內心一角，沒有多少鋼琴家願意如此。而當他宣告了曲目的色彩於先，多少張眼睛等待期盼中的色彩出現，這樣的行動，個人以為，絕非來自大膽，而是一種對樂曲與他自己的堅決信念！