最近在台上映的「復仇」，由史派克李執導，喬許布洛林主演，翻拍自韓國導演朴贊旭2004年的作品「原罪犯」。本片展現了美國電影直來直往的暴力憤恨，讓觀眾不需運用太多頭腦便能經歷一場仇恨、陰謀、罪惡和渴望救贖的過程。

因為我是先就看了「原罪犯」，所以覺得美版有點不痛不癢，只在表面抓了兩下，還沒到心裡去。而在看完「原罪犯」之後內心的糾結和混亂，不是一般電影辦得到的。因此「復仇」讓我覺得很可惜，沒有好好利用原本劇本的優點發揚，反而成了單純陳述劇情的平淡之作。如同先前看2013翻拍的「魔女嘉莉」，經典淪落為無人談論的樸實恐怖片，步出電影院的時候不知道該說什麼才好。

好啦，我真正要介紹的電影是「原罪犯」，雖然已經是十年前的電影，但是一點也不因為時間而影響它的精彩程度。

接下來要講劇情囉！

故事是關於一個中年男子無端被囚禁了十五年，之後又沒來由地被放了出來，他發誓要找出囚禁他的人，對方卻主動找上他，要他想清楚他們之間的過往恩怨，彼此作個了結。

觀眾一開始便被丟入一個極度懸疑的狀態，不明白事情的原因和可能的發展，只能隨男主角吳大秀一同試圖解開謎團。從不解到設法逃脫，面對毫無辦法改變的現狀和自己淪為通緝犯的事實，在崩潰邊緣他選擇了振作，挖出內心的感觸和經歷，同時鍛鍊體魄。這段獨角戲擄住了觀眾的心，就算窮凶惡極的人也不該遭受如此對待，因而此時我們對他感到同情。

鏡頭一轉，吳大秀重見天日，他是否更加善解人意、知足感恩、對世界給予的一切感到欣慰呢？不，他仍是個自私的混蛋，只管發洩自己的感受，拒絕關心準備自殺的無名小卒，專注於自我的復仇，對人性缺乏信任，不禁令人懷疑，究竟是他的經歷造就了現在的他，還是如此的性格原本就屬於他的一部分。

年輕女子美道的出現讓色調變得不同，她在電影的陰沉黑暗中注入了一抹亮紅，與吳大秀的互動和革命關係發展顯得有些刻意，不過這一點在之後便能獲得解答，反而相當合理。當美道與吳大秀終於在逃亡之際展開兩人壓抑已久的性愛關係時，遠處監視他們的男人異常激動，屬於他的復仇正趨於完成，最重要的一塊拼圖已然到位，剩下的便是收尾。

雖然「原罪犯」中有許多暴力血腥的場景，如生吞章魚、鐵鎚拔牙、剪刀斷舌等等，以一擋百的走廊惡鬥更是一絕，但片中的情感刻劃才是讓人難以放下的關鍵。不被世人允許的姊弟戀淒美浪漫，當復仇者的角色瞬間互換翻轉，觀眾的價值觀亦隨之混亂，究竟該同情曾為加害者的受害者，還是由受害者轉變成的加害者呢？

故事的起因是無心之過，卻造成難以挽回的悲劇，誰先犯了罪？利用犯罪手法引人犯罪或是用犯罪手法懲罰他人的犯罪？人人都有罪，同情他們之餘又不禁極度厭惡，厭惡他們的作為同時恐懼著自己是否也犯下不能被原諒的罪。「原罪犯」的厲害之處是描繪出人性的複雜和醜惡，令人想逃避卻又不自覺讚嘆，竟能將這樣困難的題材處理得叫人易於吞食，然後陷入消化不良的困境，即便想要嘔吐卻已深入體內，成為自己的一部分。

相較於美版的直來直往，韓版有許多留白的地方，畫面的特殊配置，幾近於停滯的時間段落，交錯的人物和記憶，在人的腦海中留下印象，之後再一個個解析或任其爆炸，強調的不止是「知道」而是「感受到」，所以才會給人如此強烈的震撼。

在結尾的處理上，韓版將一切禁錮在自己的腦中，美版則直接將自己囚禁，作為對自我的懲罰與贖罪。日本原著漫畫「鐵漢強龍」裡，男主角最後彷彿回歸了正常生活，但仍日夜受恐懼侵擾，也算是另一種難以逃脫的牢籠。

日版漫畫的懸疑鋪陳了很久，結尾的謎底卻差強人意。美版電影有驚喜，但還稱不上極佳，步調急促，讓人沒有機會反應和思考。韓版電影足以稱得上是經典之作，除了極佳的內容之外，優秀的說故事手法讓品質精良，或許對於導演本作也算是難以超越的里程碑了吧。

韓版預告片：

美版預告片：