關於三個版本演唱者的詮釋技巧與歌詞二者帶來的感受

 
夠愛的第一種版本是東城衛與和弦合作的作品；除了歌詞以及旋律本身優良的條件，有一個好的詮釋方式也是這首歌能不斷讓人感動的原因。
     
幾乎是短短一天就把夠愛給學會，琅琅上口卻不容易唱得好聽；和弦的詮釋方式用的就是很單純的感情爆發，沒有掩飾，像一種內心的自白；在尾音處理的地方，和弦習慣加長尾音，例如"指甲油"的油"、"退縮懦弱"的"懦弱"、"溫柔"的"柔"，讓人在情緒上帶點捨不得、放不下的感覺；直到A段最後一句，感情轉為強烈，直接的告白"只想讓妳都擁有"，對比前面"你和我/會不會有以後"的無奈氛圍，帶點承諾的口氣，讓人感到動容。

 "我的愛只能夠/讓妳一個/人獨自擁有"，堅定的語氣，使我完全感受到和弦演唱時對於"妳"所付出的強烈的愛，就像後面所說，"藏在無邊無盡小小宇宙"，宇宙如此浩大，但是在妳的小宇宙，愛依然充斥在每個光年內；而"靈和魂魄"將我的具象轉為抽象，用"守候"而非"等後"，讓這句話間接表達出一種永恆的感覺──那扇心門，是否開啟？我們沒有解答，所以只能在這句話中，不斷的徘徊，在永恆的守候背後，其實也是無限遺憾的停留。

副歌最精采的部分，就是後面高音的地方；在和弦、沛慈與戒的三種版本比較下，這邊的技巧說實在話，在我的心目中排名為:和弦>沛慈>戒。

先說和弦和沛慈的差異。在這個部分來說，沛慈之所以會比和弦來的遜色的原因並不是在於唱歌技巧不好，而是本身的條件就無法符合這一段落的標準。由於沛慈是女生，聲音自然是高音，這段高不必用到假音也能上去也就是因為這樣，這個部分相較於和弦真假音轉換的層次來說就比較沒有優勢，只能靠一次比一次大聲來增加情感的厚度。

將沛慈與戒拿來討論時，雖然論層次與編曲來說，東城衛版的確實是最完美的，但這邊有個小小的miss卻成為讓我唯一讓戒排名第三的原因。這個部分的音域編曲，東城衛版也是用Hard Rock的配樂方式演出，但是在這個range中，其實是真的不太適合用這麼高的key給戒唱。也許前面都是沒有問題，高亢的地方情緒很到位，但是在"為妳而流"時，戒的真假音轉換聽起來有些衝突，原因就出在前面一直保持的真音在"妳"的時候經到了極限，突兀的假音讓原本Hard Rock的氣勢頓時有一些降下，後來在"無邊無際/小小宇宙"時，"無邊無際"以及"小小"是假音，宇宙卻突然轉成真音而且還非常用力，在聽覺上會有一種突兀感。

口白部分沒有多做改變，A段重複的地方；A段重複時，三者都採用尾音加重、聲音變大的方式來呈現感情的增加；而這個地方，以沛慈的最為明顯。在第一次的A段中，沛慈情感上沒有太多的投入，每個字就像過往雲煙的回憶，輕輕點到就好；與和弦不同的是，尾音的處理上少了"拖音"，改成跳躍的平音形式，例如"退縮懦弱"的"退"，和弦的版本演唱的音為"退(▁／)"，沛慈的方式就是"退(ˊ–)"，到了A斷重複時，加強了尾音，顯得感情開始激昂起來，以女性的立場唱這首歌時，也帶有一些女生特有的，對愛情執著的感受。

在C段時和弦與沛慈著重的部分也不同；和弦演唱C段時，是沒有使用過多合聲（我聽其實是沒有），或許是因為和弦的唱法已經達到足夠的氣勢，但聽沛慈的C段有合音便會多一層磅礡貫耳的感覺，最觸動心弦的就是沛慈在"為了愛你奮鬥的"鬥"字；和弦的版本在這邊就顯得有些不足，因為在這個字的處理上，和弦選擇將音從高音轉回低音，而沛慈是選擇用真音上飆；雖然說和弦轉低音的做法會讓人感到有些不痛快，但是卻是明智的決定──若和弦使用假音，氣勢會下降；和弦用真音時，A段營造的遺憾就會被這帶有一點點強勢的聲音給破壞。所以我說，最終東城衛的版本，折衷兩種的演唱方式，成為了最好的版本。

東城衛版本的夠愛，在B段與C段間並沒有間奏的配製，這樣的效果造成從B段的氣勢一直延燒到C段，一氣呵成，成功的將C段的感情濃縮到極致，到了C段最後一個音，戒將尾音再往上升key最後又再度掉入低沉的單音中，讓人有種好像要離開卻又離不開的感覺，這種鋪陳的手法，成功將第三版夠愛推向高峰，而戒的合音也成功將夠愛在意識上的情感完全補足──只有有去live的就知道，哥哥曲若是聽到這裡，就是將對東城衛的愛，用這樣狂怒般的內心吶喊，一次全部宣告給所有人知道，對東城衛的愛，永遠都會像夠愛一樣─
                                                    夠愛!

轉自本人於PTT東城衛版發表之文字