==緣起、東城衛的初次出擊!!==

夠愛這首歌，是東城衛初次誕生於各位眼前的歌曲(指東城衛自創曲)，同時也是很多人愛上東城衛的原因。   

來到這個版的大部分肉絲都知道，這首歌是團長作曲，由謝和弦填詞，同時為了終極一家而打造的一首歌──不知道有沒有人記得，在一家尚未開播前的預告片，就已經使用"藏在無邊無際/小小宇宙"假音部分來當成背景音樂，由於預告出來時，這首歌並不存在於大家的印象中，因此在一家播出前幾集，東城衛現身演奏夠愛，便引起廣泛討論夠愛的歌詞，印象中團長有說明過這首歌的心路；沒有失戀寫不出好歌的團長，在某次和暗戀的女生(還是女友我忘了)沒有開花結果，於是心中有了夠愛初始的旋律。之後為了配合戲劇需求，與同劇的客座主唱謝和弦共同將完整的夠愛寫出。

團長當時曾大力讚賞謝和弦的寫詞功力，原因就在於現在大家念起來超熟悉的那段饒舌。"我穿梭金星木星水星火星土星土星/追尋你時間滴哩答滴答/答滴身影"這段歌詞，可以說確切配合到劇情的"時空"。

但這首歌當時並未收錄在正規的CD當中。

直到終極三部曲的第三部曲──終極三國，終於將夠愛納入原聲帶中，相信一開始聽到女版的夠愛很多人都不能接受吧？收入原聲帶後，夠愛這首歌也逐漸走出終極系列的市場，終於在流入許多人的耳朵中。

2010年，終極三國播出完畢前，東城衛已因此片聲名大噪；其音樂備受重視，後與華納簽約，於2010/07/09發行了東城衛的同名迷你專輯，而最後一首就是以東城衛自己的精神所從重製的夠愛。

夠愛三版之比較

我常和別人開玩笑說，夠愛大概是華語樂壇最危險的一首歌了──自2007~2010短短三年出現了三種版本。

就和弦、沛慈、東城衛三者來說，三組人馬都自有獨特的條件；就和弦來說，其實仔細聽過和弦唱自己的歌和夠愛後，會發現和弦根本就是在玩人格分裂！兩者的演唱方式並不相同，甚至大不相同；和弦的音樂風格本身走的就非金屬搖滾，然而夠愛所需的演奏方式就不是原本和弦在演唱自己的歌時所用的那種方法──不聲嘶力竭，卻也不是純粹抒情所能表現的。但所謂唱腔的部分待下段再另行描述。

就沛慈來說，從星光比賽時的紀錄來看，沛慈平時所練習的歌目，大部分都屬於pop流行、抒情，幾乎沒有金屬也沒有搖滾。團員們在敘述與其磨合的過程時，也說了因為沛慈的條件並不適合唱Hard Rock，所以在歌曲的編制上少了一點搖滾樂的風格，仔細聽整首歌的音樂，整首歌節奏感鮮明，鼓與其他樂器的聲音比例是1:1甚至更多，聽覺上層次比較少，但是沛慈與和弦兩者不同的演繹方式卻為這首歌帶來新的風格與心的感覺，這個部分也再另做討論。

就東城衛本身來講，Hard Rock的演奏方式，確實帶給習慣抒情搖滾的聽者不小的衝擊；這首歌帶來的的驚喜是在於歌詞與音樂的編排上調整了順序，用的是大家耳熟能詳的首版夠愛鋼琴開頭，但卻出奇不意的將配合前奏的Rap部分給換掉，而且先賣個關子，讓大家在那應該是由電吉他的效果器製造出的音效硬是「掉了下去」。

為什麼是掉下去？原本習慣從效果器的音效後，緊接著和弦習慣的"嗚喔~喔耶耶咿耶"呼叫聲，但是這個地方，歌曲的編制上卻讓它「掉下去」，出現帶點空洞、撲朔的前奏，讓即使對這首歌倒背如流的歌迷們也摸不著頭緒，葫蘆裡賣著什麼藥，就在效果器的音效再度出現那刻被揭開了：東城衛的貼心小設計，副歌大合唱!

而序幕真正揭開的那刻，同時我們也感受到所謂硬式搖滾的強烈風格，一字一句打在耳朵裡，如空蕩房間的回音般的前奏，和這段產生了強烈的對比，這是第一個層次。

再來，主歌部分的背景音樂，就確確實實的讓人聽出與前面兩者的不同；主歌部分，其他樂器與鼓兩者的比例可以說是和前面兩版完全反過來，耳朵聽到的每個音都夾雜著東城衛的實力，包括之後在炫技的部分，技巧用的比前面兩者都還要多，而這是東城衛版的第二個層次。

第三個層次是在被移到最後的Rap；Rap被帶出來時，漸層的鼓聲帶給人家第一層的感受，感情沸騰到頂點的感覺油然而生，聽起來像後製過的低沉嗓音，到了後面卻愈發襯托出戒哥的宏亮合音和澎湃的感情，兩者互相照應，最後一記長鳴，畫下了夠愛最完美的演唱版本。

轉自本人於PTT東城衛版發表之文字