高層次的美學意涵

如果說旅人是平凡中的寫實， 藝術家應該就是情境詮釋的代言人。 連老師的『多良』說著夏日的輕涼與寫意， 如果願意停駐， 會感受海邊的涼風輕拂， 儘管它可能是冷氣房中的快意， 片刻的遐想都會令人難忘。 停置下的空間顯得靜默， 無預期的聲響溶入畫作， 經過時空在物質與時序的重組後， 這該是真實多良車站的唯美樣貌。 似乎這兒已觸發了行動想一看究竟的渴望。 大概很少有個機會在靜靜的空間， 心中卻倘佯於湛藍天際的漫妙時空， 尤其這明亮的作品， 在稍暗的展覽空裡， 顯得格外的耀眼， 要讓人不發現她的存在， 還真是不容易。

高難度的創作技法與構思

簡歷中可看出連老師對於藝術創作的執著， 從復興美工強調技法與寫實的工作者， 經過法式藝術的洗禮注入抽象意念的手法， 儘管經過時間的雕琢與蛻變， 在深層底蘊中還是帶有在地台灣教育啟蒙的氣息。 看著連老師的主題海報， 幾本厚厚的筆記像似腦子思緒， 日復一日積累， 光影、色彩、意念與記憶交疊， 相信展場的作品該是過往眾多構思的停格。 混搭與動態該是這次展出的特色， 尤其在仰望的創作中最特別， 三個反方向逆轉的色盤交織， 該是比喻夜空中星星多彩光茫的映射， 如同菱鏡微觀下光影的閃爍， 處在一股近看卻迷矇的疊影， 看似清楚， 卻因為數量過於龐大而無法用量化來形容。 此意境將隨著轉盤的律動而令人驚豔， 或許就如同『色介』般的特有， 沒有人可以說出每位藝術創作者， 他的色盤會是長成什麼樣子。 『創作者』說著自己的故事， 是圖像也是記憶， 總希望透過在視覺、聽覺與過往的記憶中找到彼此與觀眾心靈間相繫的共鳴。 附記: 部份資訊取自IC之音電台2016.0422連老師的專訪。