鮮明與獨特的風格

曾經聽劉岠渭老師說: 『音樂是時間的藝術， 畫作是屬於空間的藝術』， 看了連政宏老師得展覽， 似乎可以用『時空交織下 ， 蘊含情感與記憶的藝術創作』來形容。 連老師這次陳列的作品顯的獨立且鮮明， 每件創作說著屬於自己的故事。 背後， 串起這空間的氣氛的應該是作者本身過往對於創作的好奇與熱情留下的軌跡。

 超越現實的追求

老 師說『創意的點在哪兒? 是一種突破、創新、一種挑戰與超越。』， 又有另一位老師說『偉大的藝術家， 能超越現實的追求， 用作品表現生命中的哲理。 尤其， 可以用很平實的素材， 描繪生動的社會脈動。』。 連老師的創作似乎幫這些思考給了解答與印證。

『乞求、祈禱』的小水池中台灣圖樣，說著心中想著的在地故事。 台灣輪廓， 填滿島內的盡是代表財富的符號-$， 心中深層的期待， 透著對於在地無法割捨的情感。 池中的魚兒是靜也是動， 被框架在小島中。 如果是喜歡上小確幸的居民， 牠將自由自在。 現實中的框限制了行動，魚兒來回的探尋，卻也像是奮力爭脫的勇敢表現，這不就是台灣嗎? 心中想著 ，若不是身處台灣的國民， 應該不會有人懂得這創作的脈絡。尤其台灣在紅色藍色共舞好幾十年， 快靠近百年， 從紅色與藍色的對立到交融， 伴隨著時光的推移， 慢慢湧起了綠色的圖像， 經過了數十年的推擠與擾動， 進入2016年520的這一刻， 似乎進入到風雨欲來的寧靜， 下一步的紅藍綠的變局， 如果用原創¹臺灣島中的紅藍綠鬥魚來形容， 真是恰如其分的好， 真是絕妙可是『超越現實』的極致。 突發奇想的是， 如果連老師， 願意把水池的底部改成白色， 中間放個圓形實心紅色圖像， 新的創作應該會溶入了一股令人愛恨交雜的歷史情仇。 如此 他的觀眾又可多了現代台灣最友善的勢力， 不也讓新的創作充份發揮了新的軟實力。

ALWAYS 太陽的後裔