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接下來又是一部名片──［Portrait of Jennie／珍妮的畫像／倩影淚痕］．

這部奇幻愛情懸疑戲劇片根據Robert Nathan的同名小說《Portrait of Jennie》，

Leonardo Bercovici改編，Paul Osborn＋Peter Berneis編劇，

未掛名編劇：Ben Hecht＋大衛塞茲尼克．

講述1934年冬季的紐約，貧困的藝術家埃本亞當斯的作品缺乏深度，他急需靈感。

在曼哈頓中央公園，艾本與他命中註定的繆斯女神珍妮·阿普爾頓不期而遇。

興奮的埃本開始準備畫布，為珍妮畫像。

一段美好而純粹的友誼悄悄萌芽。

然而，珍妮那雙憂鬱的大眼睛背後，卻隱藏著一個難以捉摸的謎團。愛情真的能夠改變命運嗎？

埃本最終能否完成他的傑作？

這部電影的工作片名是《海嘯／Tidal Wave》．

William Dieterle導演．

製片：大衛塞茲尼克．聯合製片David Hempstead．執行製片Cecil Barker．

攝影Joseph H. August．Lee Garmes（uncredited）。

剪輯William Morgan＋Gerard Wilson．

服裝設計Lucinda Ballard．

製作設計J. McMillan Johnson．佈景師Claude E. Carpenter．

肖像畫家Robert Brackman (uncredited)．

Dimitri Tiomkin指揮/配樂：以克勞德‧德布西為基礎的主題．

Claude Debussy主題音樂：樂譜．

主角：珍妮佛瓊斯掛頭牌，約瑟夫卡登，伊瑟巴里摩（Ethel Barrymore）──片名之上．

要角：麗莉安姬許，Cecil Kellaway，David Wayne，

Albert Sharpe，Henry Hull，Florence Bates，

Clem Bevans．

這是David Wayne和Nancy Olson的電影處女作。

根據現代資料顯示，葛雷哥萊畢克和勞倫斯奧利佛（Laurence Olivier）曾是年主角候選人。

原著小說最初吸引大衛·O·塞茲尼克的注意，他買下版權，打算讓珍妮佛瓊斯出演。

塞茲尼克最初曾考慮用數年時間拍攝這部電影，並選定一位年輕女演員飾演珍妮，隨著女演員現實生活中年齡的增長，分階段拍攝影片。

（據說，如果按此計劃拍攝，當時與塞茲尼克簽約的秀蘭·鄧波兒原本是該角首選。）

然而，最後塞茲尼克放棄這個想法，認為風險太大，拍攝難度也高。

這部電影的製作過程並不順利。

本片於1947年初在紐約市和麻薩諸塞州波士頓開拍，但塞茲尼克對拍攝成果並不滿意，拍攝於1947年4月中旬暫停。

這次長達五週的停拍歸因於塞茲尼克對“劇本、成本、拍攝地點以及珍妮佛瓊斯的鏡頭表現”的不滿。隨後，他聘請一位新編劇在停拍期間重寫劇本。

1948年10月影片完成前已更換五位編劇。

最終，本製作預算高達404.1萬美元。

在紐約的拍攝使得塞茲尼克得以啟用當時正在出演舞台劇的Albert Sharpe 和David Wayne．

儘管［珍妮的畫像］是一部奇幻片，但塞茲尼克堅持實地取景拍攝，這大大增加製作成本。

本片的重大改動在於塞茲尼克為最後幾幕添加了彩色鏡頭。

在片尾字幕出現之前，畫作的最後一個鏡頭以三色特藝彩色技術呈現。

［珍妮的畫像］的拍攝持續一年半之久，劇本也需要不斷修改，最後以虧損告終。

塞茲尼克回憶說，這部電影「注定會成為任何製片廠經歷過的最糟糕的事情之一」。

這位製片人被獨立電影製作公司沒完沒了的營運需求搞得筋疲力盡，尤其對那些導致電影預算膨脹的不必要開支感到惱火。

塞茲尼克對諸如花1.5萬美元請「群眾演員」拍攝滑冰場景這樣的開支感到震驚，因為這些「群眾演員實際上和公園裡每天滑冰的人沒什麼兩樣」。

這些穿著價值數千美元服裝的群眾演員，在電影正片中卻只是「遠處的小點」。（TCM）

塞茲尼克與許多關鍵劇組成員發生爭執，甚至解雇長期合作的剪輯師兼助理Hal C. Kern——這部電影讓他後悔不已，而且這種後悔一直持續到影片開拍之後。

伯納德赫曼（Bernard Herrmann）受聘創作原創背景音樂，並創作幾首主題曲。但由於製作過程中的種種延誤，以及Herrmann對大衛·O·塞茲尼克的要求感到厭倦，最後以需轉戰其他項目而辭去電影作曲家的職務，由Dimitri Tiomkin接替。在塞茲尼克的堅持下，Tiomkin最終使用法國音樂家克勞德·德布西（Claude Debussy）的主題音樂。

當時，Tiomkin因其改編而受到同事的譴責。Herrmann留下的唯一作品是珍妮演唱的那首令人難忘的歌曲。

他也為珍妮演唱的歌曲《Where I came from, nobody knows, and where I am going everyone goes》加入Herrmann創作的《珍妮主題曲／Jennies Theme》．

珍妮的肖像畫由藝術家Robert Brackman繪製。

珍妮佛瓊斯曾多次前往Brackman位於康乃狄克州的工作室進行肖像創作。

Brackman不得不繪製兩幅畫作，因為第一幅被他形容為“華麗”而“富麗堂皇”，但由於劇本修改需要一幅全新的、更為簡潔的畫作，第一幅最終被棄用。

在一本關於Brackman的書中可以看到第一幅畫作的黑白照片。

這幅畫成為塞茲尼克的珍藏之一，從1946年起一直掛在他家中。

本片的攝影由Joseph H. August掌鏡，捕捉主角在冬日紐約的背景下對珍妮的迷戀。

August運用許多默片時代的鏡頭，透過畫布拍攝許多場景，讓畫面宛如油畫一般。

1947年9月他在片場過世，Lee Garmes完成影片的拍攝，但未署名。

August因本片提名奧斯卡最佳攝影獎。

主體拍攝結束後，影片進行多次重拍，最後一個鏡頭是在August去世一年多後的1948年10月拍攝的，距離電影上映僅幾個月。儘管規模小得多，片長也只有《亂世佳人》的一半不到，但這部電影的成本卻超過了後者（385萬元）。

在原劇本中，有一場珍妮和艾本在修道院見證完儀式後野餐的戲份。

這場戲已經拍攝完成，可是由於珍妮的頭髮看起來和旁邊的樹融為一體，最終被刪除。

珍妮跳一段由Jerome Robbins編排的舞蹈，戲份拍攝了十多天，最後也沒有出現在成片中。

雖然影片幾乎全部採用黑白畫面，但結尾處的海嘯場景以綠色調呈現，而［珍妮的畫像］完成的最後一個鏡頭則使用了全彩特藝彩色。

［珍妮的畫像］在當時非常罕見，因為它沒有片頭字幕，只有塞茲尼克工作室的標誌。

所有其他演職人員名單都出現在片尾。

在影片正式開始之前，旁白會宣布片名。