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| 2023/08/01 23:20:11瀏覽1024｜回應0｜推薦16 | |
楊德昌導演逝世多年，仍受許多影迷懷念，而他的影響力也持續發酵著。【國家電影及視聽文化中心】與【台北市立美術館】共同策辦舉辦了影展及特展，我們今天就要到【台北市立美術館】，參觀【一一重構：楊德昌】回顧展覽。
↓展覽期間為今(2023)年7月22日至10月22日，而影展同步於【國家電影及視聽文化中心】進行。影展呈現完整的楊德昌電影創作系列放映；而展覽則以沉浸式展覽，引領觀眾走進楊德昌的電影世界，一同尋思其獨特的創作歷程。
↓一進到【台北市立美術館】，便可看到回顧展覽的大型看板，展覽廳在一樓後側。門票是便宜的30元，優待票及臺北市民票，則是半價15元。
↓一進到展覽廳，看到一長條的「楊德昌年表」，介紹了楊德昌(以下簡稱"楊導")從1947年出生，到2007年逝世的生平，以及逝世後對電影界的影響。
↓楊導(英文名Edward Yang)與父母兄弟合照的全家福。楊導出生於上海，父親任職於「中央印製廠」，母親則任職於「中央信託局」，1949年，舉家遷至台北。
↓1947~1973年，成長期及求學時期。
1959年，考上建國中學初中夜間部，有漫畫的天分，此時完成多本漫畫，自稱漫畫家。隔年插班進入建國中學初中日間部。
1962年，考上建國中學高中部，迷上古典音樂，對電影興趣漸濃。
1965年，考進國立交通大學自動控制學系(後更名為控制工程學系)。
1970年，赴美進佛羅里達大學攻讀電機工程研究所，1972年取得碩士學位。
↓1974~1985年，初試啼聲時期。放棄電腦軟體設計工作，改以電影為志業。
1981年，返台，執導台視單元劇《十一個女人》系列之《浮萍》。
1982年，執導四段式電影《光陰的故事》中的第二段《指望》。
1983年，執導電影《海灘的一天》。
1985年，執導電影《青梅竹馬》，後與《青梅竹馬》女主角蔡琴結婚。
↓1986~1990年，觸角更多元時期，也開始斬獲電影獎項。
1986年，執導電影《恐怖份子》，獲金馬獎最佳劇情片獎；隔年，獲瑞士盧卡諾影展銀豹獎；又隔一年，再獲義大利貝沙洛影展最佳導演獎。
1988年，擔任國立藝術學院(現為國立台北藝術大學)戲劇學系兼任教師，教授「電影原理」課程至1994年。
1989年，成立楊德昌電影公司、擔任《星期漫畫》總監。
↓1991~1994年，電影事業爆發期。
1991年，執導電影《牯嶺街少年殺人事件》，獲東京國際影展評審團特別大獎、國際影評人費比西獎、法國南特三洲影展最佳導演獎、金馬獎最佳劇情片、亞太影展最佳影片獎、日本《電影旬報》選為年度最佳外國導演，另隔(1992)年獲新加坡國際電影節最佳導演獎。
1992年，成立原子劇場，改編漫畫家福山庸治的《淋浴》為獨幕劇《如果》。拍攝蔡琴的音樂錄影帶《你不要這樣看著我的眼睛》。
1993年，執導電影《獨立時代》，隔(1994)年，入選坎城影展正式競賽單元。
↓1995~2000年，電影事業巔峰期。
1995年，與蔡琴離婚，同年與鋼琴家彭鎧立結婚。
1996年，執導電影《麻將》，隔(1997)年，獲柏林影展評審團特別推薦獎、新加坡國際電影節最佳導演獎。
1997年，參與香港「進念․二十面體」策劃的「中國旅程」藝術節97，編導獨幕劇《九哥與老七：九七狂想》。
2000年，執導電影《一一》，同年，獲坎城影展最佳導演獎、賽拉耶佛電影節大觀評審獎、紐約影評人獎之最佳外語片獎。
↓2001~2005年，揚名國際期。
2001年，電影《一一》獲法國影評人協會最佳外語片獎、瑞士弗里堡國際影展評審團大獎。受邀擔任坎城影展正式競賽單元評審。與彭鎧立成立鎧甲娛樂科技股份有限公司，並創立動畫網站。
2002年，電影《一一》獲英國雜誌《視與聽》由英國影評人協會票選過去二十五年最佳十部影片的第十名。
2005年，受邀擔任坎城影展短片競賽單元的評審團主席。
↓2007~2012年，壯志未酬、影響發酵期。
2007年，6月29日因結腸癌於美國洛杉磯辭世，享年五十九歲。同年獲第四十四屆金馬獎追授終身成就獎、釜山國際影展選為「年度亞洲影人」。
2008年，亞洲電影大獎設立「紀念楊德昌亞洲新秀大獎」。
2010年，巴黎法國電影館舉辦「楊德昌電影回顧展」。
2011年，新加坡國家博物館、英國電影協會、北京新人電影節、紐約林肯中心相繼舉辦「楊德昌回顧影展」。
↓2015~2023年，榮耀永恆期。
2015年，釜山影展二十周年，獲選入亞洲百大導演，名列第八。
2016年，英國廣播公司評選出二十一世紀百大電影，《一一》名列第八。
2018年，英國廣播公司評選出百大最佳外語片，《一一》與《牯嶺街少年殺人事件》分別名列第二十五及三十八。
2022年，英國《視與聽》雜誌票選影史百大最佳電影，《牯嶺街少年殺人事件與《一一》分別名列第七十八和九十。
2023年，《好莱塢報導》評選出二十一世紀最佳五十部電影，《一一》名列榜首。《紐約客》評選出二十世紀最偉大的六十七部獨立電影，《牯嶺街少年殺人事件》名列第六十一。
↓楊導1947年出生，2007年逝世，其墓碑上寫著"DREAMS OF LOVE AND HOPE SHALL NEVER DIE"，呼應其充滿浪漫、理想與傳奇的一生。
↓本次展覽以楊導從影以來最高成就的電影《一一》為主題，整理與研究他遺留下來彌足珍貴的各式手稿、文件與檔案，透過七個轉化楊氏創作核心題旨的主題展間，體現這位臺灣導演獨樹一幟的美學精神，首次公布於眾。
↓楊導留下多部作品的深遠影響延續至今，也印證了他的犀利創作思想。本次展出的日記、隨筆、信件、手稿、照片、藏書、美術道具與珍貴視聽影帶等，銘刻著楊導各個生命階段的特殊秉性與重要印記。
回顧展以追念為名，實則重構了楊導的生命歷程及創作背景，重組配置其電影傑作之多元母題，以嶄新視野回看楊導給予我們的遺贈及他的時代，也藉展覽向這位崛起於台灣新電影、立足世界藝術電影之導演致敬。
本展覽帶領觀眾走入楊導的沈浸式影音世界，從關注歷史暴力、現代都會、性別權力，到對生命的詠嘆，以及他的理性推論與自省意識，造就其作品大膽創新、尖銳批評與慧黠幽默的特色。
↓進到主展覽館，從『時代的童年』主題展區開始看起。
楊導的電影精神，在全球影響力歷久不衰，影迷版圖也有增無減。其一生的理想，始自具有純真與對未來懷抱想像的童年時代而永不止息。他在生命中的不同階段，皆試圖對世界文明的變遷做出回應，甚至希望以電影力量改變社會。
↓展場內有楊導求學階段的畢業紀念冊，這是就讀建國中學初中部的紀念冊。當年的中學生，男生一律留著三分頭，女生一律留著短髮，不得長過耳根，恐怕是現代的年輕學子們無法想像的。
↓這是就讀建國中學高中部的畢業紀念冊，意興風發的年紀。凱文發現有楊導的高中同班同學，後來也與他成為大學同班同學呢！
↓這是就讀交通大學的畢業紀念冊，應該每位同學後來的發展都不錯吧！紀念冊裡竟然看到其中兩位回母校執教的教授。
↓1970年，赴美，進佛羅里達大學攻讀電機工程研究所，1972年取得碩士學位。每個重要階段的介紹，主辦單位巧妙地也列出當年度的歷史大事。同年(1970年)，英國知名樂團「披頭四The Beatles」宣布解散。
↓1981年，執導台視單元劇《十一個女人》系列之《浮萍》。同年，IBM首部個人電腦(PC)5150型上市，從此電腦使用普及化，造就後續資訊科技的大躍進。
↓1982年，執導四段式電影《光陰的故事》中的第二段《指望》，正式開啟台灣新電影的浪潮。
↓1983年，執導電影《海灘的一天》，票房亮眼。同年，美國總統雷根提出「星際大戰」的太空軍事戰略計畫，大國的軍備競賽轉向太空。
↓1985年，電影《青梅竹馬》上映，但票房不佳，四天即下檔。同年，第一個網際網路註冊域名「.com」誕生，開啟無遠弗屆、無所不能的網路世代。
↓1986年，執導電影《恐怖份子》，獲金馬獎最佳劇情片獎。同年，發生「車諾比核災」，從此大家談核色變。
↓1991年，執導電影《牯嶺街少年殺人事件》，獲東京國際影展評審團特別大獎、金馬獎最佳劇情片，還有多個國際知名影展大獎。同年，蘇聯解體，只剩俄羅斯獨大。
↓1992年，成立原子劇場，編導首部劇場作品《如果》。同年，鄧小平發表系列改革開放談話，帶動中國大陸經濟起飛。
↓1994年，電影《獨立時代》獲選金馬獎最佳原著劇本獎。同年，曼德拉當選南非首位黑人總統。
↓1996年，電影《麻將》獲柏林影展評審團特別推薦獎。同年，第一個複製成功的哺乳動物桃莉(Dolly)羊誕生，一時間，似乎萬事萬物都有很多的想像空間。
↓2000年，電影《一一》獲坎城影展最佳導演獎。同年，千禧年(Y2K)危機，在雷聲大雨點小的氣氛中安然度過。
↓2001年，與彭鎧立創立鎧甲娛樂科技股份有限公司，並創立動畫網站。同年，發生震撼人心的「911恐攻事件」，世人至今仍記憶猶新。
↓2007年，因結腸癌於美國洛杉磯辭世，享年五十九歲，而後獲第四十四屆金馬獎追授『終身成就獎』。同年，美國發生次級房貸(Sub-prime Mortgage)危機，衝擊全球經濟。
↓展場裡，針對楊導的幾部重要影片，都有個別的專區介紹。首先看到的，是電影《牯嶺街少年殺人事件》的影片摘要。
↓《牯嶺街少年殺人事件》，劇情描述就讀建中夜間部的小四，是公務員家庭中的么兒，在物質與精神都匱乏的1960年代，家中對他充滿期許。他與三五好友們流連在公園、冰店、彈子房，恣意享受青春。然而當小四愛上小公園太保幫老大的女友小明後難以自拔，少年的理想愛情與殘酷現實，逐漸凝結成台灣政治高壓年代父執輩不幸生命的縮影。
↓《牯嶺街少年殺人事件》的國際版海報。其英譯片名《A Brighter Summer Day》，是取自美國知名歌手貓王Presley所演唱的歌曲《Are You Lonesome Tonight》中的一句歌詞「a brighter summer day」。
↓主題展區「略有志氣的少年」
電影《牯嶺街少年殺人事件》，是楊導於1980年代初回到台灣並開啟導演生涯後，以少年為題而廣為人知的傑作。「少年」題材的發想劇本反覆出現，還有《天才少年》、《略有志氣的少年》及《沒有戰爭的年月》等楊導未拍成電影的劇本。以「少年」做為隱喻，不僅是純真情愛與憤怒熱血，也對未來懷抱憧憬、帶有衝撞與憤世嫉俗，更跨越了政治、歷史與文化。
↓《牯嶺街少年殺人事件》改編自1961年發生於台北市牯嶺街的青少年真實殺人事件。少年殺死女友，為國民政府遷台後首件少年刑事殺人事件，震驚當時社會。少年遭法院一審宣判死刑，二審高院更審為十五年有期徒刑。
↓這是《牯嶺街少年殺人事件》完整的手稿順場表，除了描述劇情概要及服裝安排外，最重要的是列出了每一個場景及每一位演員的出場對應表，相當珍貴。
↓還保留了《牯嶺街少年殺人事件》當時使用的道具，左邊小本子，是楊導拍片當時使用的導演手冊。
↓楊導有漫畫的天分，從這張照片便充分展現出來。楊導畫出了《牯嶺街少年殺人事件》中每一個角色的人物特徵及穿著習慣，細膩傳神，令人驚奇。
↓今天是平日，來參觀的民眾不少，而且各年齡層皆有，可見楊導的影響力。
↓楊導從小有寫日記的習慣，上方是其青年時期的日記，下方則是留美期間的英文日記(及中文翻譯)。
↓主題展區「城市探索者」
「都市蛻變」是楊導影片裡最顯著的特色。他將鏡頭對準那些夢想繁華台北的鄉鎮少女，滿懷的希望卻漸次幻滅於都會中，呈現幻夢、現實乃至女性與男性之間的情愛落空，包括婚姻及事業中強烈地相遇和碰撞摩擦、女性在都會中的失落或蛻變做為自身代價、男性的失蹤甚至死亡成為兩性對話的終點，這一切都是他融會感性與智性精準技藝，調度都會台北及男女過客的結晶。
自《浮萍》、《光陰的故事(指望)》、《海灘的一天》、《青梅竹馬》至《恐怖份子》，楊導將台灣新電影推向全球，他細緻地反覆附註謄寫在中英文筆記本、劇本、信件、分鏡表及順表等手稿上，使每部影片有其多重的前世今生。
↓展區內有《光陰的故事》、《海灘的一天》、《青梅竹馬》及《恐怖份子》等片的影片片段。回看多年前的影片或照片，常會讓人感嘆『年輕真好』！
↓針對「都市蛻變」的幾部影片，皆有特別的介紹，首先看到的是《恐怖份子》。《恐怖份子》描述的，是一連串很平常的生活，卻組成了一幕悲劇。電影的英文名稱是Terrorizers，電影的情節，倒比較像是使人恐怖的份子(Elements)。
↓電影《恐怖份子》的海報、劇照及劇本等。
↓電影《光陰的故事》之《指望》。《光陰的故事》為四段式電影，楊導執導的，是第二段的《指望》。片中由石安妮飾演正值青春期的少女，暗戀著在他們家租屋的一位大學生，後來才發現他是姐姐的男朋友，也才發現自己已經長大。
↓《光陰的故事》常被視為台灣新電影的濫觴，由陶德辰、楊德昌、柯一正及張毅等四位新銳導演所拍攝的四段電影組合而成。四段電影分別以1950至1980年代為背景，以小學、中學、大學、社會人為主角，執導四段短片組成人生不同階段的故事，串連成一部描寫成長與時代的電影。
↓這是電影《光陰的故事》之《指望》中幾個經典的劇照，下圖中，還可以看到楊導手繪的劇情樣貌。
↓電影《青梅竹馬》，探討台灣社會轉型過程中的男女心理。男主角侯孝賢在迪化街經營布行，價值觀傳統老派；女主角蔡琴則是建築公司特助，渴望擺脫過去，跟著建設中的台北走向未來。兩人交往多年卻價值觀歧異，勉力維擊感情。
↓當時是由男主角侯孝賢抵押房子出資拍攝《青梅竹馬》，上映時，市場反應冷淡，四天便下檔。楊導則因本片與歌手蔡琴結識，進而於1985年結婚。不過後來因他愛上鋼琴家彭鎧立，乃於1995年與蔡琴離婚，並於同年與彭鎧立結婚。蔡琴則也在1999年和Jason趙在美結婚，無奈婚姻只維持3年就宣告結束。
↓《青梅竹馬》對於中產階級毫不妥協的批判，也剖析了女主角的情感脆弱，曾獲1985年瑞士盧卡諾影展國際影評人協會獎。
↓電影《海灘的一天》
劇情描述旅外鋼琴家譚蔚青回台演奏，與前男友的妹妹佳莉相聚。當年，蔚青與佳莉的哥哥相戀，卻因為佳莉的父親反對而分手，並另娶他人卻抑鬱寡歡。佳莉對抗家庭、爭取自己的愛情，卻必須面對婚姻的破碎與自己的孤寂，後來在海灘上發現疑似丈夫足跡之後，她決心邁向獨立自主，重新生活。
↓《海灘的一天》是楊導於1983年創作的第一部劇情長片，討論社會轉型中的女性議題及轉型後的都會空間對人們的影響。上映前因片長二小時四十七分，遠超過傳統電影的放映時間，在楊導的堅持下，原片一刀未剪，創下先例。
↓這是《海灘的一天》的導演筆記本，中英文夾雜的記錄，正是楊導的風格。
↓《海灘的一天》的電影劇照。
↓展場也有電影的片段精彩鏡頭。
↓主題展區「多聲部複語師」
楊導的筆記與手稿，中文及英文書寫的比例幾乎各半，彰顯出他常以切換不同語言來構築創作思考的特有方式。在其電影中，經常可見到或聽到多語並呈、音畫交置，甚或營造不同聲音的堆疊。
影像可能僅是誘餌，聲音變得可觸，聲音與畫面之間表現出既曖昧又融合的十足張力。在楊導的創作生涯中，常精準運用聲畫技藝。他常現身說法，時而為角色配音，時而在自己或他人的電影中擔任客串。展場中有不少楊導的電影場景影音，讓我們閉上眼睛，聆聽這位化身『多聲部複語師』的電影告白。
↓展場有《海灘的一天》的海灘實境模擬，藉由『陰性語聲』女主角尋覓不見丈夫蹤跡的音畫分離，賦予楊氏聲音美學無與倫比的隱喻想像。
↓主題展區「活力喜劇家」
《牯嶺街少年殺人事件》起用了來自楊導於國立藝術學院(今北藝大)戲劇學系兼課的演員與幕後班底，影響了日後的創作方法。而這些演員，更為日後的台灣電影帶來了另一番氣象。
楊導也執導劇場作品，如獨幕劇《如果》與七幕劇《成長季節》，他將之稱為「新活力喜劇」。而後他也至香港創作劇場作品《九哥與老七：九七狂想》及《實驗莎士比亞：李爾王》。劇場與電影在楊導的創作生涯中密不可分，既同屬場面調度，更為思想實驗室。
↓楊導收藏的各式影帶。
↓楊導手繪漫畫自畫像及其他的人像漫畫。
↓電影《一一》
內容描述一個台北中產階級家庭的故事。NJ與敏敏這對夫妻，伴隨敏敏的母親、念高中的婷婷及讀國小的洋洋同住。NJ正面臨自己電腦公司轉型的關卡，結識了日本的遊戲工程師大田，被其喚醒熱情與真誠，又與初戀情人久別重逢。敏敏小弟的婚禮有如一場鬧劇，而母親的突然臥病，讓敏敏難以面對生命之重。婷婷則面對突如其來的愛情，還有其中的有理說不清。洋洋在學校裡的言行舉止獨樹一格，他以超然的視角看待大人世界。一家人的每日生活，交織成家庭生命的協奏曲。
↓這是《一一》複雜的人物關係圖，正是楊導承續以往擅長的多條敘述線、理性思辯的敘述風格，深刻檢視當代的台北都會。
↓《一一》的導演工作筆記本。
↓《一一》的國際版海報。《一一》的中文片名直書兩個「一」字，會變成「二」字，形成不同的意思；正式的英譯片名是《Yi Yi》，也饒富意味地翻譯成『A one and a Two』，爵士樂奏者演奏前，常以『A one and a Two』來數拍子。
↓現場有從高高的天花板上垂掛下來的螢幕，放映著《一一》的電影片段。
↓還有許多的劇照。
↓電影《一一》為楊導奪得至高榮譽的【坎城影展】的「最佳導演獎」，成為第一位獲得這項殊榮的台灣籍導演，可算是楊導執導電影的顛峰之作。可惜楊導英年早逝，否則，相信楊導還可以帶給我們更多、無限的想像空間。
↓關於楊導的媒體報導集錦。
↓楊導獲獎證書及獲獎獎盃，陳列在一整個櫥窗中。
↓2007年，獲第四十四屆金馬獎(Golden Horse)追授『終身成就獎』。
↓2000年，《一一》獲紐約影評人協會獎(NYFCC Award)『最佳外語片』。
↓2000年，《一一》獲第53屆坎城(Cannes)影展主競賽單元『最佳導演獎』。
↓1991年，《牯嶺街少年殺人事件》獲第13屆法國南特(Nantes)影展『最佳導演獎』。
↓展覽最後，是主辦單位的感謝名單。本次展覽，歷經三年的資料、文物整理，在許多人的協助下方能完成。同時間，於＜新北市-新莊區＞的「國家電影及視聽文化中心」，另有【一一重構：楊德昌】回顧影展，放映楊導的電影供欣賞，詳情可點選官網。
凱文初入社會時，直屬主管是同校畢業的學長，曾提到他與楊德昌導演為同班同學，那時便對這位理工背景卻跑去拍電影的導演特別好奇。今天參觀了【一一重構：楊德昌】回顧展覽，對楊導有了充分的認識，對其充滿浪漫、理想與傳奇的一生，如同他墓碑上寫著的"DREAMS OF LOVE AND HOPE SHALL NEVER DIE"，內心的敬意油然而生，也對其電影未竟志業深感惋惜！
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【一一重構：楊德昌】回顧特展：官網
＜開放時間＞：2023/07/22~2023/10/22，
週二至週日：09:30~17:30
週六：09:30~20:30
票價：普通票30元，優待票/臺北市民票：15元
＜交通＞：
＜自行開車＞：直接導航「臺北市立美術館」即可，有位於中山北路三段之臨時停車場。
＜搭乘大眾運輸＞：
＜捷運＞：
自捷運圓山站下車後，於１號出口出站，可步行穿越花博公園圓山園區，再左轉行進至中山北路三段，於右前方即可抵達。
＜公車＞：多線公車，於「臺北市立美術館」站下車即達。
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