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| 2014/02/15 22:22:31瀏覽1894｜回應0｜推薦0 | |
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因為過年剛過，工作事物繁多 現在抽個空，把過年期間的參展文搞定
2014.02.02（初三） 當天早上，天氣晴朗 在台北的過年期間，總是有許多展覽可看，算是台北人的幸福 在瀏覽許多展覽介紹後 珞瑜決定去中正紀念堂看維梅爾特展
維梅爾，與林布蘭、梵谷譽為荷蘭畫家三傑 維梅爾是一個神秘的畫家，生平紀錄甚少， （因為逝世之後，被眾人所遺忘湮沒，直至19世紀才被人重新提起重視） 目前所知的畫作僅有37幅（其中2幅尚有爭議） 並分散世界各地，此次能在中正紀念堂齊聚一堂 亦算是難得的機會！
臺夫特，是維梅爾一生的故鄉 出生、成長、發跡、死亡都臺夫特 可見臺夫特對維梅爾影響甚鉅 臺夫特究竟有何魔力，讓維梅爾奉獻其一生於此處？ 在當時，臺夫特是集商業、藝術的都市，為荷蘭第4大城市 臺夫特興起原因來自於奧瑞治(Orange)家族-橙家王朝 「沉默的威廉」歐拉尼耶公爵選擇此處作為對抗西班牙專制的據點 1584年被暗殺前都居於臺夫特 被暗殺後，政治中心被移遷至海牙， 但仍維持其商業繁榮，東印度公司都在此處設立分部， 對維梅爾產生影響～
珞瑜一進去，就見到著名畫作「帶著珍珠耳環的少女」複製海報 後面的陰影不是珞瑜的拍攝技術不好 而是原本就存在的！
同時也見到 此畫作的臨場佈置 維梅爾的畫作風格、技巧等都無法考究 因此也無法知曉其畫作的製作先後 不過，仍然可將維梅爾話鋒分為三階段： 1. 受義大利、17世紀前期流行的「烏特勒支風格」影響，因此推測維梅爾可能至他地旅行、研習繪畫之假設，但也推論可能是受其岳母收藏品中間接受到其影響 2. 古典階段，恬靜安詳之室內畫（高峰成熟期） 3. 晚年時期，漸失去對色彩、忠於自然的效果（衰退期）
維梅爾大多為室內的風俗畫 以日常生活為場景題材之繪畫 描繪家中的場景 一個單純的動作、日常某一片段 賦予畫中主角一種詩意般的藝術美及永恆性 當然，維梅爾畫作最主要的主題為「愛」 有直描式、寓意式的愛情 其中，寓意式的主題 或許當時不需言意便懂 但迄今，並非每位觀賞者可讀懂畫中之符號密碼
例如：「站立於小鍵琴前的女子」 17世紀中，以音樂為主題之作品常被用以比喻愛情 此幅畫作中
此幅畫作「一杯酒」 與前面的純真的愛情不同，是帶有誘惑的愛情
「老鴇」 明顯看出此為付費、有價之愛
畫作「情書」 象徵遙不可及、遠距離之愛
「帶著珍珠耳環的少女」 是維梅爾少數肖像畫作品，亦是維梅爾傑作之一 被譽為「荷蘭的蒙娜麗莎」 單純背景之中，溫婉的女性表情，臉龐模糊柔魅，少女櫻唇以鮮豔顏色點描出 豐富、跳躍出人物的生動
「臺夫特一景」 是唯一維梅爾的都市景觀圖 採用大膽手法，畫面中心的建築物安排於陰影之中 陽光照在新教會的高塔及周遭 吸引觀賞者的視覺被集中於作品之核心處 水面上的倒影，比實際建築物還大（原理上不符現實） 但卻是使畫面呈現一種調和性（不然，岸邊的人會格格不入，因近景的人照道理不會如此微小...） 從維梅爾畫作中，雖無法全面考究期畫風技巧，但可窺知一二 維梅爾對光線變化的掌握極為精確 通常從左邊窗戶中射入的光線，投射於畫中人物/家具上 前景都安排某件家具，將觀賞者、畫中人物隔開 藉由前景的家具標示室內空間的範圍 畫中獨立的人物，製造出真實之氛圍、情感
維梅爾被推論出使用「描畫鏡」 即是所謂針孔相機的原理 具有擴大前景的功能 發現維梅爾多次更動構圖 確定維梅爾以描畫鏡作為其次要工具
「倒牛奶的女僕」一畫中 是維梅爾的優秀畫作之一 與其他畫作不同的是， 處處呈現凌亂、粗獷的材質 卻描繪得十分精細 微妙的光影變化，在此幅中栩栩如生 桌上物品對陽光的反射、麵包籃的把手都讓人感到驚豔 以白線對女子的處理，將女子與背景予以區分 無法不驚嘆維梅爾的繪畫技巧
此外，維梅爾使用色彩保守單純（珞瑜想也跟其困苦環境相關...） 通常以淡黃、藍、灰幾種顏色 描寫不同的材質 更說明其高超的技巧
維梅爾運用光影的巧妙變化、描畫鏡的技巧 黃、藍、灰等利用少數的（保守）顏色 創造出寧靜安穩的氛圍 無不肯定維梅爾是一位偉大畫家 而現代人處於紛紛擾擾的環境中 與維梅爾沉靜的時分形成極端對比 讓人不免一佇 沉浸於維梅爾的畫作中 享受著難得一靜的時刻
瑜：右邊是可供試穿拍照喔～～ 當然，展覽還有許多精彩的地方與驚喜 難得一見之機會，值得大家來欣賞 來做一趟藝術之洗禮
展場資訊： 使用當代科技將全部作品以最接近原畫作之方式呈現，全面可拍照 展覽日期：2014.01.18~05.04 展覽時間：每日09:00~17:00(最後進場時間16:30) 展覽地點：國立中正紀念堂介石廳、瑞元廳
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