电视剧主角看得人爱恨交织血泪模糊，台上是理想，台下是现实，没有人躲得过现实生活的磨难，谁站得起来，谁才是主角。秦岭在，秦腔不灭，戏只敬苍天，每一个当下都是苦功，没有委屈这回事。易来弟从不懂到懂，从易青娥到忆秦娥，都是命运的转折，从不会唱戏的哑巴到伙房里偷偷练功的丫头，都是苟师的倾囊相授，打焦赞的卧鱼，怨鬼的八十一口连珠火，都是主角的命题。戏不能有他人，只能有自己，所以八一离去，黑娃死了，封潇潇爱而不得，刘红兵刘忆父子都是无从挽留的代价，只能留下声名悔悟。舅舅胡三元带她进城只是为了让她吃上一口商品粮，而她尽是茫然，不如呆在羊圈里自在，她有情感障碍，不能爱或不懂得爱。

不是编剧狠心，陈彦原著小说更壮烈，这是戏曲的眼泪，也是人性的悲催，没有更好的结局了。忆秦娥最终复出演出游西湖，收了宋师女儿宋雨为传承，虽然进入了改革开放的摇滚时代，秦腔倒成了历史保留文化遗产。陈彦的长篇主角是茅盾文学奖获奖作品之一，其他还有早期余华的芙蓉镇、贾平凹的秦腔、毕飞宇的推拿、麦家的暗算、陈忠实的白鹿原、阿来的尘埃落定、刘震云的一句顶一万句、王安忆的长恨歌、金宇澄的繁花、张晓声的人世间等，都先后改编成电影电视剧。我觉得电视剧主角了不起的地方是三分之一的剧情几乎都靠优秀朴实无华的小演员推动着，每一个脸谱每一张表情每一场细节都是那么生动充满着光彩。像饰演易来弟的王少熙，饰演宋八一的郭峻卿，饰演小封潇潇的金绪泽，饰演张黑娃的张子铭，饰演小楚嘉禾的王墨瞳，饰演小易盼弟的徐多多，饰演小二癞子的王煜轩，真的，没有他们，主角这部戏就会少了许多童真趣味。很遗憾，长大后的宋八一最后竟然没有出现与易青娥再度重逢，毕竟他是给过来弟知心温暖的童年伙伴。有人非议翟子路饰演的封潇潇与小时候的封潇潇感觉不是那么契合，反而是韩沛颖饰演的楚嘉禾更符合了她小时候被人追捧的娇气。

当然主角最精彩的部分还是教戏唱戏导戏，与其他学员竞争当上主角的戏码，秦川流域（长安古城）就是秦腔的发源地，文化大革命时期被禁止唱老戏，排练大部分都是红歌样板戏，譬如沙家滨、红灯记、智取威虎山等。原来第一次上台唱戏（唱主角）叫开蒙，演员在正式演出前必须巡视一遍戏班舞台叫走场。原来主角看的不仅仅是盛名，而是人生处境，舞台上与舞台下的位置，人性的乖张、纠结、进退或屈辱，得到或失去，担当与责任，开始只是宁州小小的戏剧团，也许只是主角配角的争夺，替身、跑龙套。看鼓手胡三元如何把握戏的节奏，把鼓点敲在主角的麻绳上，这句话是两个女主角花彩香和米兰的灵魂对峙，为了戏，也为了男人。他们的暧昧关系后来也演变成易青娥、楚嘉禾与封潇潇的情爱纠葛，成了各自离散的意难平。电视剧主角所有的人物关系都很巧妙，就连黄正经黄主任和副主席朱继儒的权力对策人心拿捏也很到位，在那个革命斗争的时代，往往最难决定胜负的就是那颗私心，也是人性存活的代价。

就像戏里苟存忠苟师、古存孝古师、周存仁周师、裘存义裘师分别代表着忠孝仁义四位秦腔老艺人，在易青娥被调去伙房劳作期间给她托举，传授技艺唱腔戏曲身段，教她学戏的规矩，扎实的文武功底以及吹火绝技，成就了她作为主角的底蕴。这是整部剧的元神和火候，伙房宋师胖姨给了青娥庇佑和温暖，四位秦腔老师父给了她一盏明灯，让她站上属于她的舞台，找到自己的光芒，别人要抢也抢不走。即使新潮的歌舞时代逼近眼前，飞沙走石的沙尘暴来临，戏台就要崩了，她也要坚守，仿佛看到了苟师父的魂魄护住她的心脉。就像白娘子斗法海水淹金山，她也不能就这样倒下。私底下的易青娥就是情感障碍者，遇上浪荡子刘红兵是她此生的劫数，她不知要如何应对，爱与不爱都是徒然，因为她不曾心动过，不像离她而去的封潇潇。我从山中来，带着兰花草，种在小园中，希望花开早，那是她错过的初恋，却也是说不出的遗憾。

电视剧主角没有谁比谁演得好，而是理解人物在那个时代的处境，戏可以争，但生活没得选，每个主角到最后都很悲凉，我们剧团的黄主任很早就懂得这要害，人走茶凉。苟师选择死在舞台上，我却还记得孙浩九十年代唱的那首中华民谣，他们藏了一辈子的老戏服旧皮囊最终还是被派上用场。刘红兵想要给忆秦娥置办每一个她主演的角色行头，因为她是他心目中的穆桂英、李慧娘、白云仙，可惜他不是为她战死的杨宗保，思想不一致，行动不一致。主角花彩香、米兰、龚丽丽、楚嘉禾，她们都失落，倒不如小白鞋那样羽化登仙，随丈夫的魂魄飞天涯。秦八娃秦编剧手上始终残留着未完的剧本，狐仙劫渡劫去了，忆秦娥、宋雨谁是这时代的女主角很难说。在现实生活的几度摧残底下，胡三元和花彩香最终熬了过来，也许他们才是人生的主角。即使生为官二代的刘红兵也没能挺过来，他虽然通透，但在忆秦娥面前，他始终活得很卑微。刘浩存是张艺谋倾点的女主角，窦骁才是观众心目中的白月光，就像当年山楂树之恋的男主角，承担了最悲壮的死亡，这才念念不忘。