自從觀摩二年級學姐的啦啦隊比賽後，發現得前幾名的班級以及舞蹈班所表演的音樂，都是混合各種類型的音樂且讓其更有變化。剛好，我所參加的舞蹈社因為學期末需要表演，所以，我接觸了混音這項工作。

混合音樂──原本以為是一件很簡單的工作，只要把不同性質的音樂，剪掉不需要的部份，然後留下需要的，接著混合再一塊就可以了。可是，套句弟弟常說的話：「事情不是傻瓜想得那麼簡單的！」

光是「剪」的部份，若是拍子數得不對，少剪一秒、多剪一拍，一切就只能按「還原鍵」從頭來過。存檔之後，也不能再去更動，萬一發現前面有個小節剪錯，也是得再來一次。而且，同樣的一段音樂，也因為混音的關係，必需重複地聽，聽到厭煩了，還是要去聽，而且人的耳朵有一定的靈敏，要是聽錯一段節奏，可能也會前功盡棄。而我就在剪那段長2分鐘的音樂中，以上的錯誤全犯過。

接著是「接」的部份，連接不一樣段落的音樂時，中間的接點要是很突兀，亦或拍子不對，就會破壞了整首歌的感覺。甚至要將兩個感覺完全不同的音樂連接起來時，中間的接點也要讓人覺得這不是「兩節音樂」，而是十分融合且不衝突的「一段音樂」。

最後是「混」的部份，為了使音樂更豐富，「音效」就成了不可或缺的配角了。就好比合唱一樣，唱非主音的聲部，必須用他們的合音烘托唱主音的聲部，讓音樂的表情更多元化，但是，卻也得同時融入在主聲部中，平均且合諧地讓人覺得這是「一首音樂」。所以，在選用音效上，就不能選擇突兀、特別的，必須考慮音樂的性質和舞蹈動作的搭配，選擇適合的音效。跟「剪」一樣，在這個部份，若是拍子數得不對，少數了一拍、多數了一秒，都會是敗筆。

在做了混音這累人的工作後，我真的得對二年級和舞蹈班的學姊們深深致敬，因為比賽和舞展的音樂，能做到這麼細緻，想必一定花了很多工夫。從挑音樂到完成，不曉得經過了幾次的剪輯，才能有這麼完美的呈現。而且對於做唱片專輯的幕後工作人員，更感到佩服，因為我們看到每一個歌手在螢光幕前，光鮮亮麗地唱著歌，卻從沒想過幕後製作的辛苦。經由了這次經驗，才覺得其實幕後的辛苦，比起台上的歌手們是幾乎毫不遜色。

所以，每一首音樂的完成，其背後可能孕藏著無數的心血，我們更應珍惜現在聽到的每一首音樂，更應該支持正版，拒買盜版，讓更多好音樂能呈現在我們面前。