引路菩薩

        佛教信仰是由印度傳入漢地，後來發揚於唐朝，由於融入許多漢地文化，因此後來稱之為漢傳佛教。許多佛教菩薩的信仰，也因為與漢地信仰文化的相融，而逐漸漢化為中土形象，甚至也被創新出許多的菩薩形象。“引路菩薩”又稱之為“接引菩薩”。據文獻記載，此菩薩創作於中唐時期的漢傳佛教信仰，其創作淵源來自於持蓮觀音。早期由印度引入的觀音形象既是蓮花手菩薩，也就是持蓮觀音。

01

        佛經有載西方極樂世界之教主乃阿彌佗佛，又稱無量光無量壽佛，也稱紅衣教主。祂的左右協侍既是大勢至菩薩與觀世音菩薩，這三尊組合又稱西方三聖。漢地自東晉以來，一些文化精英結社倡行死后往生西方極樂世界，約7∼8世紀，即是隋唐之際，佛教分出一個宗派稱之為「淨土宗」，理論及崇拜儀式上更加系統化，使往生思想成為一種更加普遍的文化現象。

        按佛經所說，當人命終時，稱念阿彌陀佛名號，就會有菩薩下臨接引死者西去佛國。所以唐宋之際，佛教圖像上出現了極多描寫西方凈土盛境的“西方三聖”圖，同時，另一種圖像樣式也在漢地產生，即由佛、菩薩接引死者往生的“接引圖”，這時往往是三聖同時出現，據佛經說，觀音是“手持金剛台”與阿彌陀佛及大勢迎接往生的眾生。而後期出現的圖像就是“接引菩薩”。這位負責接引亡魂的菩薩，自晚唐以后就稱之為“引路菩薩”。而這個引路菩薩，從圖像上看，通常在菩薩的發髻上出現有化佛無量光像，而這正是觀音菩薩的特徵，因此可見這尊“引路菩薩”就是“西方三聖”中的觀世音菩薩所演變而來的。

1

        最早期的引路菩薩形象，頂戴無量光化佛，雙手持一莖大蓮花，蓮花上還繫上小幡，菩薩身後既是往生者。從這尊菩薩特徵來看，就是三十三觀音之一的持蓮觀音，也就是藏傳佛教所稱的蓮花手菩薩。

2

        中唐時期引路菩薩，現藏大英博物館。造型為：菩薩左手持一莖蓮花，蓮花莖上系一小白幡，幡隨風飄蕩既是引導死者往生的表徵，菩薩右手持一短柄香爐，在其身后是一貴婦小像，十足的唐代仕女穿著。菩薩雙足踩踏兩蓮花，又稱福慧兩具足，而一足蓮花之花瓣朝上，另一足蓮花之花瓣則朝下，這代表上求菩提下渡眾生。在畫的右上角有榜題，前面文字不清，只能看見“引路菩…”三個字，就是引路菩薩。

3

唐代菩薩多數為留有小鬍子的丈夫相。

4

        晚唐時期引路菩薩圖，這尊引路菩薩圖雖然損毀嚴重，但依然可以辨識特徵。菩薩由原本手持蓮花，演變成右手持大幡。然而左手沒拿香爐，卻持有一莖柳枝！手持柳枝也是觀音的特徵之一。這尊引路菩薩雙足的蓮花之花瓣都是朝上，不過一朵呈現朱紅色，另一朵則呈現淡紫色，這是否有意味著什麼喻意，文獻卻沒記載。

5

        五代時期引路菩薩，法國吉美博物館收藏。造型為：菩薩右手持大幡，不見蓮花。左手持一柄香爐，菩薩兩足雙蓮花之花瓣都朝下。菩薩身前一協侍手持傘蓋，身後一位雙手合十的男性往生者。左上角書寫：“女弟子康氏奉亡夫薛詮，畫引路菩薩壹尊一心供養”。

6

        五代時期引路菩薩，現藏大英博物館。菩薩持大幡及香爐，引路幡旗上還寫著一些非漢文的文字。

        這尊菩薩既是末學所看過的第一尊引路菩薩，十幾年前在一個文物展覽會上看過這幅畫的複製品，當時我是被祂雙足所踏的兩色蓮花，因為造型奇特好奇所致所吸引，才會特別注意祂，也是那時候才知道有這尊引路菩薩的名號。不過為何踩踏雙色蓮花，我查過文獻，卻找不到答案。末學這尊引路菩薩的創作之靈感，也是取自於這尊菩薩的造型。

7

頭冠上有化佛無量光，這點特徵很明顯可證明祂就是觀音。

8

這尊引路菩薩一手持引路長幡，另一手則無持物，腳踏雙蓮花之花瓣都是朝下。

9

        這尊引路菩薩頂戴化佛，右手持大長幡，左手持長柄香爐。雙足沒踩蓮花，則立於雲端上。菩薩回首觀望著身後往生者，其往生者似乎都是修行人。

10

        明朝引路菩薩，這尊引路菩薩，與唐宋的菩薩造型有所不同，右手沒有持引路幡旗，而是以招魂鈴取而代之，不過左手還是持有長柄香爐。

引路菩薩的造型變遷

        經過這幾幅年代不一，樣式有變的引路菩薩像，可以得出以下的認識：唐代作為持蓮花觀音的標識：蓮花，還清楚地表現在菩薩手中，引路長幡只是一個很小的符號附著於蓮花上。五代以後，隨著凈土信仰的進一步流行，菩薩手中的引路幡變大，而蓮花卻消失了。這時“蓮花手”既是“持蓮觀音”的原始意義也不見了，凈土信仰中名為“接引”的意義因而凸顯出來。但是儘管菩薩順應不同年代的造型演變，引路菩薩其重要特徵就是頂戴無量光佛，還有引路幡旗與香爐兩個重要法器。

        由於在凈土信仰流行之後，觀音身形則演變為引導死者往生的「引路菩薩」。也有人質疑，接引眾生往生西方極樂世界，除了教主阿彌陀佛〈又稱無量光無量壽佛〉以外，其左右協侍菩薩身份的還有大勢至菩薩，但為什麼供養像中只以觀音的身形出現呢？這應該是以菩薩願力有關，因為觀世音菩薩的大悲心，使人們自然想到這個接引者就是觀音。不過另外據《大正藏》第12冊確實有記載，觀音協助無量光佛接引娑婆世界眾生至佛國淨土，在《佛說觀無量壽經》裡，在講說十六觀之“觀音觀”時，也有描述了觀音作為接引菩薩的身相特徵，所以順理成章的引路菩薩當然由觀音來扮演了。

        以上這些引路菩薩都是我們珍貴的歷史文物，也是我們歷代重要的宗教藝術創作，然而，卻在清政府的腐敗無能政管之下，八國聯軍略奪之餘，這些文物都被掠走，千年前密藏於敦煌藏經洞的大批歷史文化遺產，就這樣流落出到世界各地去了。據說目前擁有最多幅不同朝代的引路菩薩圖就是法國，其次是英國，我們後代子孫想看自己的文物還得去別人家看，這真是一大諷刺。

引路菩薩之創作因緣

        十幾年前看過這尊引路菩薩複製畫後，對於此菩薩感到好奇，於是開始搜尋這尊菩薩的相關文獻，來了解這尊菩薩的來歷與願力。我發現這尊菩薩真是不簡單，從古代畫師說起，這尊菩薩的創作的確需要了解當代的信仰文化背景。古代一般民間畫師只能畫些年畫，若有能力畫佛畫的畫師，大都會被聘入皇宮中當官，成為御用畫師，成天在宮中從事佛畫創作。所以，過去的時代，佛畫不是一般平民百姓能看得見的。

    從引路菩薩來看，引路菩薩是接引往生者前往西方極樂淨土的菩薩，這尊引路菩薩圖是往者的家人，希望藉由供養此畫作的功德，回向給往生者，可以經由引路菩薩的接引至西方極樂世界。這種信仰文化，在唐宋之間相當盛行。從圖中看往生者的穿著打扮，女者都是貴婦型態，儀態端莊，神情虔誠沈靜，雙手合袖隨菩薩緩步前行。男者都是身著官服，雙手合十，恭敬神態的隨菩薩而行。由此可見，能有能力聘請畫師來畫這尊菩薩的，肯定都是一些達官貴族。

    大約七八年前，我與一位從事殯葬業的朋友聊起這尊引路菩薩。他聽完我對這尊菩薩的解說後，他建議我說：「既然這尊菩薩這麼特別，而你又是畫佛畫的，你為何不將這尊菩薩再重新畫出來，將這尊菩薩已經沉寂千年的願力再度喚醒呢？」我當時聽了她的建議後，就順口說：「好呀，你這個建議不錯，如果哪天我有空時，我再把祂畫出來，說不定將來會被各道場廣用於超度法會上呢。」

    不過事隔多年，說了後我也忘了這回事了，直到上個月完成了那尊露齒觀音後，回想起我還欠哪尊菩薩法相，這時才想起七八年前我對這尊菩薩的承諾，於是在畫完露齒觀音後，接著又趕緊完成這幅引路菩薩的創作。

以下是末學的引路菩薩之創作

末學這尊菩薩的創作，是綜合了以上所解說的古代引路菩薩法相之特徵，因此，我這尊菩薩；頂戴彌陀，右手持大引路幡，幡旗上還畫有蓮花及蓮葉，且幡旗長桿上還繫有一個小招魂鈴，左手還是持有長柄香爐。此外，菩薩雙足踏雙色蓮花，一朵花瓣向上，一朵花瓣朝下。此造型幾乎引用了文章上所見的不同朝代之引路菩薩的特徵所繪，每一特徵都有它意義的存在，有聲、有光、有風、有香味等，綜合了所有招魂引路的功能。既然是創作，當然要特別一點、齊全一點、完美一點不是嗎。

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

什麼是如法創作菩薩法像的意義

說到菩薩法相創作，一直以來都是佛教界的爭論話題。還記得我過去曾經有位學生，她曾幫一個道場繪製了一尊「面燃大士」，據她表示，說是某道場要在七月普渡法會上使用的法相。我那位學生為了畫此菩薩，也去探索過許多相關這尊菩薩的由來典故與特徵造型。在課堂上打稿上彩之際，也與我分享了她的整個創作過程與心得。

面燃大士的典故原本出現在「阿難遇面燃鬼王」的佛經故事，在《佛說救拔焰口餓鬼陀羅尼經》有記載故事內容。我這位學生表示，這尊菩薩傳入中國後，有融合到中國儒道教信仰思想，因此有許多部分解說並不是出自於正統佛教經典，尤其，不同年代或不同派系經典所述，也會引響其菩薩造型上的演變，所以學生最後只好整合所有相關特徵，畫了一尊她創作的面燃大士與那間道場結緣。

我這學生很發心，並沒收取這間道場的潤筆費。雖然都是佛教團體，但是每個宗派都有每個宗派的信仰理念，道場領導者對於宗教的不同角度與看法，所以要求與執著的宗旨都不一樣，因此同樣都是佛教，卻分成不同派系，這現象也是因應不同眾生的一種方便法門。事隔幾年後，我卻很巧的聽到一些評論，其道場有人對我學生所畫的那尊面燃大士有些不同看法與意見，他們認為我學生畫的這尊面燃大士，有很多不對之處，當然這是她們個人的看法，我也沒有意見或反駁她們的說法。

不過說到這個佛畫創作，我個人也很質疑這些人的看法，我們現在就以這篇文章所述的這尊引路菩薩來作例子吧。從沒有這尊引路菩薩開始，到祂被創作出來，不同年代背景，從唐代、五代、宋到明朝，這尊引路菩薩造型幾經演變，若說祂哪裡不對或是畫錯了，那到底是哪一個朝代，哪一尊的引路菩薩法相才是對的呢？大家思考一下吧，這對與不對的標準，豈不是有很多執著與矛盾之處嗎？

經典所述之佛菩薩長相有人真正見過嗎？有人說「如法」的佛菩薩法像，是根據佛教經典的文字內容所敘述繪製而成。然而，佛教由印度傳入中國後，融入儒道教思想而被漢化，在這期間，有多少法像是按照經典所繪製？而經典裡對於佛菩薩法像的文字敘述其標準又是如何藉定？經過不同佛教派系學說與不同年代的變遷，哪一個說法才是如法？又說如法，到底是如菩薩的願力？還是如菩薩表相？

其實，經典所敘述的佛菩薩法像，都是只描述基本的形體特徵或手持法器及手印，其他細節並沒有特別描述，也因此讓畫師們對於佛菩薩法像還有創作的空間，如此一來，什麼才是如法的佛菩薩法像，已經沒有一個標準了。所以，無論呈現什麼不同的佛菩薩造型，在不同的年代與不同的文化背影，也會引響不同的信仰觀念與習慣，但所代表的宗教功能卻都基本能一致，這就不違背宗教經典的真實意義，這是末學個人對此觀點的看法。

末學過去在美國留學期間主修藝術，當時也探討過東西方文化之藝術史。早期的藝術創作，無論是西方文化或東方文化，藝術創作都有一個共同點，就是藝術與宗教的結合。如西方宗教的教堂壁畫，或是東方的佛教壁畫，從這點來看，早期藝術似乎始於為宗教服務之特質是不可否認的。

過去教學期間，我常常告訴我的學生一些基本的佛畫創作理念，佛畫不是一般藝術品，不可以隨個人意思隨意創作。佛菩薩以無相型態來對著相的眾生說法，是難上加難，因此佛菩薩是透過著相的眾生，隨順眾生歡喜而示現法相來對眾生說法。因此只要不違背菩薩願力，並且還能將菩薩願力呈現在這個“相”來行願的，這都是「如法的相」，也就是菩薩以虛幻不實的假相，來讓執著於相的眾生們借假修真，這就是佛相存在的真實意義。

或許這幅畫將來會製成複製畫

所以因應眾生所需

我這幅引路菩薩所持的幡還有漢字與梵字的分別~有注意到嗎

原因是當我完成這幅畫的時候

當時在大陸的好友們幾乎都先看過了

有人看了後說：很漂亮！很莊嚴！

有人看了竟然說：接引西方！不喜歡這個！

當然啦~因為他們都不是佛教徒~所以觀感又有所不同了