在我們欣賞一件藝術作品時，人的心智活動與非審美的心智活動有何不同之處？歷來論述藝術鑑賞在感情移入的特質上，著墨不少，其中以探討人們在欣賞藝術品或自然時的心理狀態。

(一) 「移情作用說」是德國美學家李普斯的說法。在藝術鑑賞中，欣賞者與藝術品所產生的情感認同是從最初的「由物及我」到「物我合一」，把自身的情感、記憶和經驗投射到藝術品所產生的幻覺情感中，使自己真實又強烈的味這種情感而打動。

1.    藝術鑑賞開始於「由物及我」，因為觀賞的對象觸及我的經驗，使我對它產生感覺。

2.    當沉迷於對象在心中興起的情感之際，我與對象的距離彷彿消失，這即是「物我合一」之意。

(二) 在進行藝術的直接參與活動時，我們自由、不疑地順從我們看到的，聽到及讀到的，我們臣服於作品，希望活在作品的真實空間裡，接受作品並放棄對他的任何挑剔，我們迷失在作品中，彷彿它是真實的世界。

1.    以凝視達文西的作品《蒙娜麗莎》為例，我們看到一個四校不笑的女人正注視著我們，她的背後出現綿延不絕的山丘、河流，彷彿那個16世紀的義大利女人，就坐在背後有山巒的窗邊凝視著我們，至於它的光影如何分佈、人物造型如何修飾、空間如何分出遠近、色彩如何控制，我們全然不在乎。在「觀賞」《蒙娜麗莎》時，我們把看到的東西當作真的，雖然我們同時明白，眼前的蒙娜麗莎是個幻象。

2.    當我們欣賞《蒙娜麗莎》這幅作品，出現感性的興奮，感覺到「象」的存在；繼而在意識中興起知覺、想像和領悟等的協調運動，達到一種振奮又強烈的情感反應。在這樣的感性觀照中，我們在內心創造一個獨屬於自己的蒙娜麗莎。

在藝術欣賞中，欣賞者與欣賞對象是互依互存的。沒有真實動人的藝術作品，激不起欣賞者的藝術熱情，刺激不了人們的想像。因此，欣賞者的「情」，再加上欣賞對象的「景」，兩者的相輔相成才能構成意象產生的主客觀條件。