【絕版詩集閱讀札記】海外卷

少年雲鶴的憂鬱

──讀菲華詩人雲鶴十七歲出版的第一本詩集《憂鬱的五線譜》

林煥彰

書名：憂鬱的五線譜

著者：雲  鶴

出版者：以同出版社

日期：中華民國四十八年十二月菲初版 

           中華民國四十九年十二月台再版

定價：菲幣壹元  新台幣拾元

去年，菲華知名詩人雲鶴病逝後，我寫了一篇讀他《秋天裡的春天》，那是他的第二本詩集，作為對他的悼念，列入我的【絕版詩集閱讀札記】海外卷裡；本來我計畫，應該先寫他的第一本詩集《憂鬱的五線譜》，可惜我的藏書裡沒有這本書！後來，雲鶴夫人劉美英（秋笛）知道了，在為雲鶴辦完後事後，寄來雲鶴這本《憂鬱的五線譜》，是雲鶴自己的藏書，書名頁加蓋他的私章，十分珍貴。

《憂鬱的五線譜》1959年12月初版時，在菲律賓馬尼拉由以同出版社印行，現在我手上這個版本，也是用以同出版社名義在台印行，版權頁註明再版，內容有些調整，寫於1960年10月的〈再版後記〉做了交代；是有所訂正，也補上了初版時目錄中漏排覃子豪的序。

雲鶴出版這本詩集時，才十七歲，在當時台灣及海外華文現代詩壇，是最年輕的一位；以再版內容收錄的73首詩這數量來看，他當時的創作量，也應該可以列為第一位。覃子豪的序文中稱讚雲鶴說：「構劃著永不能實現的新的理想」，抒發他那「沒有秩序的感情」。又說他「理想的憧憬，夢和戀的希冀與苦惱，是這本詩集的主題。作者以極細膩的筆觸刻劃出他縝密的感情，構成一般年輕人所夢著的世界。每一首詩都跳動著年輕人血液的節奏，閃耀著年輕人所喜愛的意象。詩中所描述的境界，像一個夢；而這個夢卻真實而美麗，非妄誕和虛飾的構成。」對他的詩是很中肯的評價。我現在慢慢讀著這本詩集的詩，想像一個十七歲的少年、他是如何的早熟而能大量的寫出相當出色的詩？

首先讀他的〈瘋〉：

　　蠍子螫我以五CC毒汁

        使我忘却一切，過去與未來

    而我喚著：啊啊，被蹂躪受辱以至呻吟哭泣

        顫抖狂呼鱗傷流血的都不是我

    哈哈

        我笑了

    想到過去與未來之間的現在的鐐銬不敢反抗

        沉默靈魂被鎖鏈的生涯的時候

    唉唉

        我哭了

年輕人這種「哭與笑」之間的急速轉換的情緒，的確只有「瘋子」才能淋漓盡致的捕捉；雲鶴在這首〈瘋〉詩所使用的筆觸和意象，正如覃子豪序文中所做的中肯評價，是最好的佐證。再讀他的〈失眠者〉：

　　繪著半粒發光水晶球的黝黑空間

    有失眠者站立，挑逗一個飄過的夢──

    給我吧，以生命的二分之一

                   （半條靈魂）

    換取妳的一刻逗留，燃我心底的熱情

分享妳踏過之足跡的芬芳

而醉於另一個搖不醒的夢中

    給我吧，我將換取妳

    以生命的二分之一……

    繪著半粒發光水晶球的黝黑空間

    有失眠者含笑而死

雲鶴有他十七歲的憂鬱和早熟的戀情，更有超然洞悉人生的感悟，是令人驚喜的！雲鶴已然仙遊天國，我讀他十七歲出版的這第一本詩集，不禁得把我喜歡他的詩，一一引錄下來，等於為他這本詩集做一次詩選的工作。當然篇幅是不允許的。接下來只能再讀他幾首，如〈高山上〉：

   佇立在高山上

    看白雲閒遊

    聆聽著風的細語

    我像古代的隱者

    寒冷中的花朵總展開撩人的姿態

    像早熟女孩的微笑

    Cello彈動

    我抓住第二粒音符

    朝謁阿波羅的再起

    我是寂寞的王

下面的〈橋〉這一首，也是我所喜愛的：

那是久久不經人們踐踏的橋啊，橋上長滿青苔

    青苔太厚，印下的足跡太深

    足跡屬於一個久離家園的人，他剛從遠方歸來

    他跨過了小橋，要在對岸尋找他的童年

    他的童年是一場綺麗的夢

    開有微笑的花朵，飄有小鳥的歌

    他的童年是深邃的夜空

    有繁星的閃爍，有如玉的月亮……

    對岸傳來聲聲嘆息

    小橋與流水 ，和以陣陣的低咽

十七歲的雲鶴，他當然有他自知之明；他在覃子豪序文之前，有三行屬於卷頭語的自述，明白寫著：「不敢把我所寫的東西叫做『詩』，……」而這段文字，在短短的一篇〈後記〉裡，他也還重複的說著，自己明白的寫出什麼樣的成果，而這一部分作品也的確佔了不少比例，例如〈我有憂悒〉：

是一些委曲的記憶，我有憂悒

    寫黑色的字在黑色的紙上，我的思想

    粉碎那沒有邊緣的期待

    追蹤生銹的日子，青青的鏡面有她的影子

    無垠的歲月，有鴿子飛過

    啊！太陽死了又復活

（還是把神秘的遺言藏起來)

    於是衰老的是自己的靈魂

    空氣裡不會游著十二條金魚

                 妳的希望也是如此

    廉價的咖啡裡覓不到永恆

這類作品，還有〈逝〉、〈七月的畫〉、〈枯葉〉、〈歸來〉、〈蠟炬〉等等，問題在直白造作、散文化的分行，不如上述我所喜愛的那些作品耐人尋味；當然，雲鶴自己是清楚了解、把它們毫無避諱的留著，作為年少時成長過程的一種紀錄，就是非常真誠、可愛與珍貴。

作為《憂鬱的五線譜》，雲鶴為詩集命名的取向，我能夠理解它的用意，原本可以抒發年少青春的浪漫情歌，但是過早的涉世，使他擁有比一般同儕有更多更深一層的憂傷和憂鬱，因此，他的五線譜裡彈奏的，就是較多這類灰暗色調的悲歌，如〈馬尼拉灣〉：

別吻我以溫柔的海風

    馬尼拉灣的落霞，凝鑄著腥紅的夢

    我不是詩人，不找靈感於此

    而只願從妳疲乏的眸中，找尋以往的一切

    新的建築雖飾你以美麗的外表

人們雖頌你以快樂的歌

    十七年已逝，但記憶依然

        你曾染過血，曾浮過爛屍

          曾經炮火摧殘，曾淪落在敵人的鐵掌

    而這新的裝飾，遮不了舊的創傷

    於是我背海灣而立

    構劃著永不能實現的

    新的理想

這種悲愴的詠嘆，似乎就是詩人特質和天職的自然呈現，雖然當時他才只是十七歲的少年，應該有權利高唱青春、愛戀、浪漫、快樂的情歌；但他沒有放縱自己太多小我的情感，是因為戰爭殘酷的破壞與悲慘殺戮的記憶，烙印在他的靈魂深處，無法抹滅；詩人有這樣的秉性與良知。細讀雲鶴更多這類的悲歌，尤其〈理論與理論之間〉，更震撼心弦，一如覃子豪序文給他的評語：「他這深沉的感慨，已超越於情感的世界，而到達知性的領域中。」值得在此引錄欣賞；〈理論與理論之間〉：

 讀完了遺書第二十八頁

                    血濺在空際

劍插在墓上

        十字架在顫抖

        聖靈在心裡

          於是一切在一朵山茶花枯萎時消滅

    有人在孤荒哭泣

    有人把指頭劃破

把唇咬裂

    而世界看來是那麼渺小

    當宇宙被困於腥紅西敏寺的霧

    理論與理論之間

                 有人選擇天堂

                 有人選擇地獄

　　如前述所說，我要為雲鶴這本詩集做一次詩選的工作，能像〈理論與理論之間〉這樣叫我喜愛的作品，下面數首是應該在這裡提提它們的篇名：〈她們〉、〈傷感〉、〈十四行〉、〈晚上〉、〈晚年的沉思〉、〈沒有秩序的感情〉等。

我無法做研究的工作，我不知道雲鶴的成長背景，我不知道雲鶴會否受過誰的啟迪和影響，我純粹只讀他的詩，喜歡他十七歲之前寫下的這些早熟的詩。

（2014.03.26/08:23研究苑）