統計學提到一句話：「無論統計的結果如何，如果你沒辦法找到它背後的道理，那就代表這次的分析出了問題。」這句話提到心法的重要性，這句話也可以套用在藝術上面，對於藝術賞析的人，若不瞭解作品背後的道理，那往往只是霧裡看花、人云亦云。對於藝術創作者而言，若不知道自己創作背後的驅動力，那往往會心不踏實，最後迷失自我，而不知道自己在做什麼。

    人類最有趣的一點就是有一雙靈巧的雙手，自古以來，多少人將內心所嚮往的畫面，用各式各樣的元素，或具象、或抽象的方式表現出來，我們都知道，是先有靈感，才會有作品的問世，他是個媒介，創作者藉由作品，將一股能量傳遞給欣賞的人。這是一種很簡單且單純地傳遞，但這必須建立在一種很純淨的態度底下(詳見無雜念的收藏），所以我覺得不管任何創作元素，他們的審美是有共通性的。

    當認知到審美的共通性之後，藝術賞析的路就會變得非常的寬廣，所以我認為，同樣要摹寫出「自在」，東方書畫家可能會用閒雲野鶴的一張圖，西方的畫家可能會用顏料盡情揮灑，而我可能用一件官釉青瓷作品去呈現 ，因為不同的時空、文化與機緣，創作者用不同「筆」，「勾勒」出五花八門的面向，從外向來看，好像完全不相干的作品，沒想到竟然素說著同樣的故事。

    在藝術賞析的市場上，大多的「引導者」都用外形特色在介紹藝術，這方面在工藝類的作品尤其特別嚴重，以陶瓷來說，柴燒與青瓷，兩種完全不同的方向，介紹柴燒作品會說落灰的自然，器物質感古樸等等，似乎柴燒就代表著反樸歸真，同樣的，介紹青瓷作品，總是說釉面溫潤，器物線條優美，似乎青瓷就代表著清新典雅。這樣的審美，幾乎是把人的感情完全抽離，我覺得不該只是這樣，沒錯，以外形來看，柴燒的確充滿古樸的韻味，青瓷確實承載大量的文人氣息，這些定位都是長時間文化之積累所堆疊出來的，但若審美可以感受得更深，青瓷可以唱出 佛性禪心的一期一會，柴燒也可以舞出晴耕雨讀的文人丰采，所以發掘審美的共通性，就是所謂「背後的道理」，當站在比較高的視野去看待藝術品，當站上宏觀的角度去創作，一切都變得很踏實！

    嵇康的『琴賦』 “余少好音聲，長而習之，以為物有盛衰而此無變。滋味有厭，而此不倦”  ，我常以此自勉，不變的是初心，千古絕響的「廣陵散」，雖然聽不到盪氣迴腸的琴聲，但我們可以品得到靜水流深的琴韻，。

    作品的偉大，因你而榮耀。