青瓷，是大中華文化陶瓷系統的典範，是天、地、人融合的傑作，在我的諸多分享當中，再次地提到宋青瓷不管其線條，或釉色，皆是儒道文化的經典呈現，自詡「十全老人」的乾隆皇帝更是讚嘆與迷戀汝窯青瓷，其御製詩「周尺將盈尺，宋瓷方是瓷，晨星真可貴，劫火未曾虧」，可見乾隆認為宋瓷乃陶瓷文化之代表，要與乾隆有一樣的眼界是有次第的，㚕磬今天由外、內、密三個次第來簡單探討 青瓷文化的內涵。

    一、由「外」來看

    一般討論青瓷，皆是以外形來探討，會將青瓷與宋代做連結，賞析的部分以造型為主，她是一個時代的產物，簡單來說，翻開幾千年的陶瓷史，有唐三彩、青花、粉彩、鬥彩等等諸多技法，青瓷就是這些諸多技法之一，所以在青瓷這個領域中，若止探討其「外」，就會拘泥在釉色是否純正，開片到不到位，是天青還是月白？㚕磬以為，這樣淺嘗輒止的品味青瓷很可惜，若創作者也僅止於外，無法傳承青瓷的內涵，整件作品就會「少個味兒」，少了貫穿中華五千年文化的精髓，所以創作者必須有意識的提升自己之文化水平，利用善巧的方式，將大眾引導到第二個「內」的層次，唯有如此，最終才有機會進入青瓷奧「密」的美學殿堂。

     二、深入到「內」

    第二階段，進入到青瓷的內在，此時有如陶淵明的桃花源記：「初極狹，纔通人；復行數十步，豁然開朗。」代表著一開始必須完全「放下」之前的概念、框架（包袱），若無法放下，就無法進入纔通人的小徑，這也是早期很多人無法深入青瓷內在的主要原因，此時將開始與作品對話，這時候「看」作品，並不是用眼睛看，而是用心眼看，去聞作品的味道，當放下對外在的執著，開始品味青瓷的本質，有人會感受到壯闊、感受到寧靜、純粹，這時候感受到的美不是由「專家」所定義的外在美，而是由自己去感受出來的內在美，進入了這個境界，我們就將會完全地瞭解何謂青瓷之美，其獨到的釉色、質感，掛在那優雅的線條之上， 在在的用最精準的方式，勾勒出中華文化的精髓．其境界，真的是「不足為外人道也」。

    創作者在這往內階段，就是真功夫的展現，此時的作品已無法單純用套用的方式呈現，每件作品接反映創作者的靈魂，創作已不能單純拘泥於技法，而必須花更多的時間於提升自己的文化高度，而這種文化高度並不是單純博覽群書、博學強記，這樣的往外求只是將自己退回「外」的次第，在這個時候，往內是「反觀」自我，淘洗內心，用最真誠的態度，藉由作品，舞出生命的精彩。

     三、究竟奧「密」

    來到最後一個次第，到了這個時候，已不單單只是品味，或者是欣賞作品，欣賞必須站在更高的角度去通透，賞析已經不是單純覺得作品有內涵，或者受到作品感動，這時候欣賞者與創作者有著同樣的文化高度，此時是千里馬與伯樂的一期一會，這就是乾隆皇帝欣賞文物的視野，在這樣的高度往下看，便能縱觀中華文化五千年的精髓，便能瞭解為何青瓷為大中華陶瓷文化的典範，因為儒家思想，青瓷勾勒出文人悠靜的線條，因為道家思想，青瓷呈現出典雅靜謐之釉色，素說著無為而為的合一大道，他的美是極致璀璨的，他的出現是水到渠成的。

    西方人在看青瓷時，因為沒有包袱，單純喜愛東方文化，很容易進入到「內」的境界，不過要進入青瓷的奧密還是有一段距離，而東方人在看青瓷時，隨然很難跳脫出「外」的層次，不過由於我們深厚的文化傳承，若能跳脫僅止於外，便很容易進入「密」的境界，當滑入青瓷奧密的殿堂，再看世間的人、事、物皆會有不同的眼界與體悟，因為已不再為外物所轉，所在意的是本真、自然之美，這似乎也呼應了仲敦巴所說「不隨世間則為法，隨順世間為非法」的無我境界。

     四、期許

    在這新覺醒時代，藝術創作似乎也又到了文藝復興的時代，地球村資訊的流通，創作者在大刀闊斧的創作之時，是否也能站在廿世紀文化定位的角度，㚕磬以為，定位不是刻意為自己定在一個位子上，本真的心態，自然流露，創作靈感自然如百川入大海，奔流不息，小我的力量有限，會枯竭，唯有放下一切概念，承接大我的智慧，剩下的，讓諸位一同品味吧。

    「假如我是一盞燈，我會看底下站了哪些人？若我是太陽，似乎已不在乎底下有多少人。」㚕磬以此自勉。