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| 2024/10/16 22:55:00瀏覽25｜回應0｜推薦1 | |
不能靠靈感，你每天都得做出一兩頁東西，如果光靠靈感， 是不能當職業創作者的，那「靈感」對您來說是很重要的嗎？
工作，總不能和客戶說沒有靈感，而且我必須用盡一切辦法把最好 的東西呈現出去，這時候真的無法和自己妥協，如果我對自己說： 完了，這一次沒有靈感，然後就和客戶say no的話，其實最對不起 的是自己。 有些人很羨慕我可以接到如果劇團的案子，或是某某出版社的案子， 我覺得這就是你對自己的堅持，當然如果要求一定要到一百分的話， 很多東西根本生不出來。假設我的標準是八十分，我就會盡力把它給 呈現出來。 沒有靈感其實是個藉口，有很多方式可以刺激自己，靈感其實就在你 週遭，就看你有沒有心要去找到它。
會逼，編輯會逼，讀者也會逼，要問心無愧，就得要去好好的 看待、執行一個案子，所以不能因為沒有靈感所以就玩完了。 當然找靈感的時候，要盡量地放鬆，有時候可能什麼事都不做， 就等著靈感找上門來，有時候枯等幾個月、甚至幾個星期都有 可能。
還有電腦繪圖，還有色鉛筆。
都是在做中學習，在學校求學那是屬於比較知識方面的，比較 紙上談兵，實做部份是相對較缺乏的，除非學校有很多實做練 習，讓學生可以從中磨練。可是出社會之後，還是有無止盡的 磨練，必須一直做做做，然後從那裡面得到技巧的提升，或是 思考、觀點的提升。學校很難得教你獨立的思考。老師可能給 你一個大範圍，要你去做搜尋這個動作。 例如說，這次主題是和秋天有關，老師就會要學生用各種方式 去詮釋你對秋天的感覺。可是出社會以後，可能會碰到各式各 樣的案子，以及和在學校完全不一樣的人，他們可能會出各種 的難題，這時候就必須能夠更多元化的思考，如果只是一直線 的思考模式的話，就很容易碰壁。
理財、繪畫、表演、文學小說等等，我對每一行的書都有興趣 去翻一翻，因為我覺得這就是靈感的來源吧，我不會只鑽研我 的領域，靈感是來自四面八方的。 我喜歡聽的音樂種類也很多，Classic Music、Classic Rock、 Jazz、Blues、Reggae、Rock N Roll、Rap & Hip Hop、 Funk、Folk等等，搖滾樂我偏好聽像Rolling Stones、 The Beatles那樣的搖滾樂，我喜歡的歌手都是屬於七零八零、 五六零年代的，還有一些非主流的日本歌。每個作品聽的音樂都 不一樣，像創作《大鬼小鬼圖書館》的時候，就聽The Beatles、 Bob Dylan，創作《家有125》就是一直聽同一位歌手的同一張專輯。 電影的話，我喜歡看紀錄片、劇情片、動畫片，比較不喜歡看動作片。 我曾經在創作的時候，把宮崎駿的龍貓（ＤＶＤ）當背景音樂聽，雖然 我不懂日文，但是整體劇情大概瞭解。 我不看電視，家裡沒有電視。現在很容易可以從網路上或者是其他媒介 得到時事新聞，不過現在的新聞很亂，但是會特別注意國際消息。 我也很喜歡園藝，大概每隔兩三個月會去一趟花市，種花一方面好看， 一方面可以自己泡茶來喝。
我沒有特別欣賞的創作者。
如果我的書是以完全自費的方式出版，成本負擔很大，我大概就會很 想要趕快回本；不過現階段，我只要領版稅，再加上其他插畫案的收 入，可以生活，也可以做創作，所以我比較不會在意書的銷售量。當 然持續有版稅進帳是很好，我也期望我的書能被大眾廣泛地購買。
小心翼翼，即便出版社的編輯是把關者，他覺得很ＯＫ，讀者也有很 好的反應，我還是會對我下一本作品沒有信心，有不確定感。可是很 奧妙的是，雖然怕怕的，還是必須走在這條路上。信心很需要加強， 尤其是自信，我真的是一個很缺乏自信心的人。
的事，假設你列了十樣最喜歡做的事，畫畫排第一，那你就非常適合。 也要有厚臉皮和打不死蟑螂的精神。
而變得不喜歡畫畫的這種情形？
但是後來慢慢克服了，就像流感一樣，一陣子就痊癒了。
跑五六個場次，我就毛遂自薦：「你們表演，我在旁邊設我自己的 畫展。」譬如說他們在台北有兩天六場的戲，我就展兩天的畫，但 是那樣的展覽也可能只有一天，例如新竹場，雖然有三個場次，但 是早午晚場一天就結束了。 如果劇團沒有想過，也沒有做過這樣的合作方式，但是對他們來說 沒有差別，我只是搭他們的便車，例如就像這樣的（春水堂）一個 大廳，他們就撥給我一塊地方，讓我自己去佈置，有關我自己畫展 的，全部都要自己來，等他們散場之後，我也跟著收東西，然後回 家。親朋好友也都被我拖下水，住在台北的，就幫我佈置台北場， 運送畫作、佈置場地等等的。 如果是和別人辦展覽的話，一次大概可以展一個半月到三個月不等， 可是和如果劇團簡直就像是在打仗一樣，有時候家長和小朋友搞不好 都沒注意到旁邊有這樣子的一個展覽，不過我覺得是個很特別的經驗 啦。而且是我自己很雞婆地提出這個建議，把自己累個半死（笑）。
還有林滿秋的《加油吧！笨海豚》，畫風似乎都不太一樣，如果分開 來看，不會意識到這是同一個作者畫的，這是刻意改變的嗎？
在我來看，每位作家的作品都是獨一無二的東西，他們有他們的特質， 我會思考要用什麼樣的圖來襯托他們的文字，才能達到加分的效果， 所以我就量身訂做，讀完故事之後，透過我自己的詮釋，我認為這個 故事適合什麼樣的風格，媒材也會跟著變，我不能把《動物農莊》套上 《大鬼小鬼圖書館》的風格，像《動物農莊》，我覺得用水彩來表現比 較適合，我就不會使用麥克筆、壓克力等厚重的顏料，總之，我會跟著 主題去調整我自己的畫風。雖然這樣子感覺好像自己搬石頭砸腳、自找 麻煩，可是如果不這樣做的話，我會覺得對不起這個作品。當然這樣也 是快樂的，當我認為這個風格很符合這個故事情境的時候，成就感就油 然而生。
這樣子會不會不容易聯繫？
反而是出版社覺得我很難聯繫，他們都打行動電話找我，都和我說：「小Ｊ， 你的行動電話怎麼又不通了！」因為我自己的生活模式根本用不到手機，在台 北的他們覺得很不可思議：現代人怎麼可能沒有手機！ 我剛開始把手機當手錶看，後來就懶得充電，只是把它給擱著，號碼留下來。 現在都是用預付卡，除非出公差到外縣市的時候才會用手機。
可能是時間還沒到吧，就先畫上門的案子，一方面再多累積個人 的經驗、人脈，時間到了，再來畫自己的東西。也會一邊慢慢修 改自己的東西，等到時間到了再出版，因為我對自己真的很龜毛， 所以這方面完全不急。
因為必須專注地去畫，在畫的時候一定很辛苦，花時間去換作品 出來。我和佳慧的合作模式比較特別，我們之間沒有透過出版社、 編輯，創作《大鬼小鬼圖書館》的時候，只要我和佳慧兩個人達 成共識，就可以進行下去。之後到第二本就有出版社編輯從他的 角度來提供意見。 因為我們兩個人總是會有創作上的觀點要磨合，所以初期真的會 比較辛苦，得塑造一個角色出來，像這個大鬼，我畫了非常多的 人物試稿，想要抓到大鬼的型，大鬼不像小鬼，小鬼比較好搞定， 小鬼的型一開始就出現在我的腦海裡，一畫出來，我就想：就是 他了，就是這個很可愛的樣子。可是這個大鬼，這個巨人，佳慧 畢竟是寫故事的人，她也有她自己腦海裡既定的大鬼模樣，可是 我是畫故事的人，我看完之後，我對大鬼又有不一樣的看法，最 後根據兩個人的意見，從很多很多的圖中去修改，去抓我們兩個 人都認同的角色。 《家有125》的時候，我反而是在媒材的應用上碰到困難，因為 《家有125》這個故事讀起來的調性慢慢的、軟軟的，我一直在 思考要用什麼樣的媒材，才能符合這個故事。雖然它是一個講貓 咪後來死掉，悲傷的故事，可是又不能太沉，而且它非常的生活 化、居家，這樣的作品我很少畫，我比較常畫天馬行空的東西， 所以《家有125》，我做了很多取材、收集資料的動作，像畫《 大鬼小鬼圖書館》的時候，幾乎沒有參考資料，可是畫《家有125 》，必須畫一大長排的房子，所以我到處拍照、收集照片，各種 各樣的傢俱用品我都很講究，因為我很喜歡雜貨，房子的每個角落 都是靠我的想像佈置，所以我找了很多的參考資料，像植物的參考 資料，動物的參考資料等等。
像《大鬼小鬼圖書館》，嚴格來說花半年的時間；《家有125》 花了一年多，有人以為我已經出了兩本繪本，做起來應該會很順 手，但是第三本我花了快兩年，完全成反比。這就是因為每個故 事對我來說都是獨一無二的，所以我沒辦法說明為什麼這個作品 要花那麼久的時間，有時候可能是要融入故事，有時候光一個畫 面就花掉我一個月的時間，每天的心思就放在無數的草圖上面。 當我在做一個案子或是畫一本繪本的時候，我覺得和冥想差不多 吧，整個人專注當下，其他事情都沒辦法法引起我的興趣，專注 在裡面和自己搏鬥，就是為了要找到一個很適切的畫面，沒有人 可以指引我：你要如何畫，這樣畫準沒錯！我只能和自己達成共 識，是個怎麼樣的共識，只有自己知道。
共鳴的作品吧。有的人喜歡《大鬼小鬼圖書館》不喜歡《家有 125》，我也沒辦法強迫他一定得喜歡《家有125》啊。小天下 的編輯很喜歡《家有125》，他們也覺得它是好作品，我也覺得 很好。但是每個人看東西的喜好和點就是會不一樣。
活的，而且是很平民化的東西，我本身喜歡的東西滿平和、隨和的。 還有因為我一開始所接觸的領域就不是純美術，而是設計類。 我就想：自己設計的東西可以在生活中使用，而且每個人都可以 使用，那不是很好嗎？純藝術當然就是純欣賞，我喜歡探討這個 藝術家為什麼會做這樣的創作，看不看得懂倒是其次，大概是我 可以從他創作的出發點、背後的動機找到一些共鳴吧。 到美術館去看藝術作品，我希望看到作品裡面攜帶著很大的熱情 和生命力，這樣的東西是可以感受得到的。可是我覺得有一些藝 術家的東西傾向於無病呻吟，別人這樣畫所以他也這樣畫，這樣 就浪費了那些素材，我覺得不管是過去、現在還是未來，都要做 個有獨立思考、自己想法的人，這是要堅持住的。(完)
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| ( 創作｜繪圖 ) |
