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| 2024/10/16 20:12:22瀏覽38｜回應0｜推薦0 | |
我接受了這位素未謀面的大學生詠恩的採訪。記得那時我們暢聊了2個 小時有吧，她非常認真地準備了許多問題，而我也盡可能回答她。 現在回頭重讀這篇距今14年前的採訪，發現自己對於創作這件事， 在主骨幹上仍是不改初衷的堅持著。也有許多是以前做，現在不做的； 但也有所謂的慢火燉煮的，隨生活、時間的流淌，在慢慢醞釀中的作品...。 感到欣慰的是，如今我仍是喜歡與感激那些形形色色的人、那些我讀 過的書，那些自己參與了創作的作品。我的人生因為他們而豐富多彩！！ PS 對於採訪者的頭像為何是由青蛙來客串，這點咱們就別糾結惹吧...... 採訪人詠恩
是１３年，我前陣子在整理我的個人檔案，所以有稍微算了一下，要 不然我自己也沒有特別記過，總是覺得走了滿長一段時間，可是才 １３年而已。
青春漫畫我也畫不出來，因為我不是屬於那樣個性的人，所以要我 編寫那樣的故事，我會很痛苦，可能太夢幻了，可能是到高中之後 就慢慢變實際了吧。
素描水彩一定會學，但是其他比較偏商業平面設計。之後我比較專注在 ＰＯＰ海報設計，ＰＯＰ海報裡面也有要繪圖的部份，在這個之後，我 又去做教學，也是敎海報設計相關的，但是後來發覺大家開始用電腦， 開始普遍地用電腦設計東西，我就覺悟到手繪ＰＯＰ的市場會逐漸消失， 雖然到現在大家還是會喜歡手繪的ＰＯＰ，會特地去找，可是在這個大環 境底下大部分都還是用電腦，我自己也在思考未來的方向，又跑去做很多 不同的行業。
我從事過保險業、直銷業、才藝教師、ＳＯＨＯ，自己接設計個案。 在這五年內，我什麼工作都穿插著做，都不會衝突，像剛剛說的直銷， 也是在同一個時間內發生的，後來也去考了保險員執照。 那時候還年輕，很徬徨，像無頭蒼蠅一樣，朋友建議我應該要把要實現 夢想的那筆錢先賺起來，最好的方法就是去從事保險和直銷，等賺到錢 之後再去實現夢想。我發現並不是這樣子，因為在每個崗位都有適當的 人才去填補這個缺，是不是能夠在崗位上發揮專長就是一個問題。雖然 有我的同行，他們一面做設計一面從事直銷，也有賺到錢，但是他們也 許是原本不適合做設計，後來跳到直銷，就做起來了，也就是做不做得 起來、適不適合這樣的差別了。 所以我全部都接觸，然後才感到畫畫是我最感到開心的一件事情，所以 我又回來了。第一次的機緣，是因為有一個朋友，他那個時候也是個初 出茅廬的作家，也在中部，後來才往北部去發展，當時他剛開始寫作的 時候，他就邀我幫他的文章配圖，然後投稿到各個報社的副刊，後來中 部的台灣日報用了他的文章，連我的圖也一起使用了，後來台灣日報副 刊的編輯就長期找我合作，是這個契機，我才走上插畫這條路。
上班打卡，這就是很大的不同；第二個，要變得更全能更萬能，要 直接面對客戶，開始去攬一個個案，掌控一個個案。在公司上班當 一個設計師，會有業務接案子進來，然後告訴我客戶的要求，我只 是照著我的經理人，聽從他的指示去完成一個案子，比較沒有機會 直接面對客戶；還有就是所謂的團體生活，自由插畫家做事情都是 獨來獨往，但是我不覺得這樣孤單，反而我是適合那樣模式的人， 我不太適合團體生活。
所以就很自然走上這條路，父母一定反對，但是我後來想想，要是我父母 舉雙手雙腳贊成，搞不好我就不會走上這條路了，講白一點，我就是很叛 逆嘛。當然在起步的時候會不穩定，要想辦法去克服它，我的話，就是什 麼案子都接，也會去打工，可是我也不會這麼浪漫的想說：我是為了養我 插畫這一塊，所以我才去做教學，因為我覺得不管做哪個工作都可以從中 學習。不過到最後我必須去取捨哪個對我來說是最重要的，譬如說，我覺 得下個階段我必須多累積我的作品，教學的那一部份就必須要放掉。 除了收入不穩定外，作息也會很不穩定，就是很隨性嘛。但是好處是，因為 我是接一個個的專案，這樣就會比平常人多出很多的時間到處走走看看，在 平常上班族不該出現的時間，不是泡在咖啡館要不就泡在書店，美其名找靈 感，其實就是在那邊摸魚（笑）。其實就看哪一種生活方式適合你。
環境的話就會出來，主要會在工作室工作。但是因為我的工作室沒有 冷氣，所以夏天例外，夏天太熱了，我一定是在有冷氣的地方工作。
會早點開始工作，可是工作時間的長度也不一定，有的時候早上六 七點就起來，吃完早餐做一段工作之後到中午，吃完午餐之後，可 能東摸摸西摸摸，到下午三點才開始工作，一直工作到六七點吃完 晚餐，再做一會兒工作，接下去就是休息時間。那如果是冬天的模 式，就是整個倒過來，譬如說，早餐可能是十一點吃，接著時間整 個往後延，可能會工作到半夜四五點。其實我自己也很納悶耶，冬 天很冷，大家都會想要縮到被子裡去，可能是因為冷吧，我反而是 冬天晚上腦袋是清醒的，反正門窗關著，暖氣放著，就很溫暖啦， 很ＯＫ。 還有案子比較密集的時候，就得工作到很晚。但是當沒有案子的時 候，生活就會變得糜爛，也許半個月一個月都不去想工作，什麼都 做什麼都不做，就好像你要考試的時候才會去碰書本，所以我算是 滿隨性的人吧，我不是拿紙在手上拼命畫的那種人，我滿注重其他 東西的刺激，從閱讀、看電影，從和人的聊天，從東看看西看看啊， 或是到外縣市做個旅行，融入當地的生活。
月刊，我幫他們畫了好幾年的插畫。
畫，是我在出版社的朋友知道雜誌社在找人，他們幫我介紹，然後 雜誌社再過來找我。除了向報社投稿的那次，我幾乎沒有毛遂自薦過。
誌社的規模，它們都會影響到稿費。比較小型的出版社的話，一張大 概Ａ４大小的黑白稿是600～700元，彩色的話，能付1200就算是不 錯的了。如果是再大規模一點的報社、雜誌社的話，黑白就是小規模 出版社彩色的價格，彩色的話就更不用說，從三千四千，五六千開始 起跳，不過這只是他們付我的使用費。
初出茅廬的時候，並不是很注重這一部分，所以圖交了之後，他們沒 還我，我也不知道，也沒追問，他們都沒付錢，也沒人提醒我要注重 版權的問題，圖就和我無關了。後來我知道這樣是不對的，每一次交 出去的圖都是你的孩子，總不能把孩子活活地賣掉了，這樣是不行的。 所以稿酬的部份，其實是有很大的空間可以談的，不是很一定。
怎麼樣才是一個插畫家，是要出書呢？還是要參加比賽？
出道的儀式啊加冕儀式什麼的，也沒有頒獎牌或是認證什麼都沒有。 可是別人會看你的圖，圖就是代表你，我覺得在這行就看你的自我認 定吧，我幫報紙、出版社畫了很多單張的圖，後來發現我都沒有一本 屬於自己完整的東西，類似繪本那樣的東西，所以後來我就把目標鎖 定在那樣東西上面。 但是我也覺得，要是沒有之前上百張單張圖的磨鍊的話，我也無法立 刻就畫出一整本的東西，後來能畫出來，就是從那樣累積過來的。第 一次完成這樣一整本的東西，有出版社願意出，我完成得了，我就覺 得：好，我已經出道了，正式出道了。 我覺得這個過程滿重要的，像我之前幫一些刊物、小型的冊子、筆記 本、書畫插圖，沒辦法讓人認同你在你的專業上有夠份量的履歷，像 那樣的東西還不夠讓人看到你的功力，除非你出了一系列的東西，像 可樂王出了一系列的筆記書，那就等於你的創作，要嘛就是量要多， 要不然就是要很有特色，而且即便小圖也得要很有特色。
拿一篇文章給你，你必須讀那篇文章，再用你的方式去重新詮釋過， 只是是用圖來重新詮釋，這就必須要有一定的閱讀能力和理解能力， 而且你還得懂得如何去抓重點，當然這都是可以經過學習的。而且要 很喜歡閱讀。
船人，我覺得這每個人的狀況都不太一樣耶，因為我也很少和其他的 插畫家去聊他怎麼創作，可是通常我都會去觀察這個人的作品，看看 他有沒有用心，有沒有畫出文字所沒講到的地方，如果有的話，代表 他所存在的想像空間是非常豐富的，如果只是會照著文字所講的東西 畫的話，那他就要再加油了。也許我一開始也是那樣的人，也曾經被 編輯、工作夥伴批評過，在這時候還要有打不死蟑螂的精神，要禁得 起挫折，我曾經一張圖被改了四五次：重畫重畫！ 那個時候才剛進這一行，我就想，我已經到我的極限了，我已經重畫 很多次了，我也很努力在畫啊，可是每次編輯都能夠再講我能夠進步 的那些點，我覺得很慶幸的是，我的臉皮夠厚，能和繼續和編輯耗下去。
還有長時間畫畫的時候，常常會忽略掉身體是否繃得很緊，還有手腕會痛， 眼睛酸痛啊，還是脖子僵硬啊，還有久坐忘記運動，身材變形啊。我曾經有 很多次這樣的經驗，在畫畫的時候，畫個十八小時都不覺得累，可是放下來 筆的時候，手已經僵在那兒，無法動彈，得去泡熱水，去軟化它、按摩它。
想畫什麼，可是就是沒辦法？
來講，有故事，可以自己塑造角色，可以創造完全屬於自己的東西， 這個區塊是我很想要去努力的。可能是我現階段的時間點還不對， 所以才會有那麼多人找我來幫他們畫畫，這就是一些磨練吧。 我之前很耐不住性子的時候，我會覺得說：我為什麼要去畫這些東西， 我畫這個也不是為了錢，所以我寧可推掉上門的案子。可是有一些故 事、書本我真的讀得很有感覺，我非畫它不可，像這樣子，我愛上了 那個東西，我願意把我的東西放一邊，先去畫別人的東西。 後來我覺得說也許我必須要有耐心吧，而且如果我做我自己的東西的 話，會很龜毛，時間就會拖很長，但是我還是得糊口啊，所以進門的 案子還是畫，不要拒絕好了，至於自己的東西，還是繼續慢慢醞釀。
讓我們按下(二)繼續給他看下企～
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| ( 創作｜繪圖 ) |
這是2010年的採訪稿。地點在台中的某間春水堂。一個機緣，
被採訪者小j
