書法有創作與臨摹的區別。早先在民國四五十甚至到六十年代，個美展獲書法比賽中的作品內容呈現，有大半是臨帖的作品，大家紛紛把臨帖的形式與內容當作書法創作的方式，常以臨得好不好、傳神與否作為名次的考量，所以可能會看到前三名都是臨摹碑帖的作品，這在當時是不足為奇的，如在目前的中年或有一點年紀的成名書法家，可以說他們那時候得獎的作品都是臨書九成宮、張猛龍、陰符經、玄秘塔、爨寶子、或臨寫近古人書作而來的，在當時卻是理所當然之事，雖然展覽規則旭明不可模仿重做，可是書法的創作久理所當然是可以臨摹碑帖的。

    到了七、八十年代以後，觀念漸改、民智漸開，書法界漸漸覺醒，一些美展或比賽也逐次脫離書法可以臨摹重做的約定，開始確定了書法必須自運與創作。雖然剛起步時以集字居多，其書作尚為原碑或原字之改寫內容為主，但已然朝自我運用與創作邁進；直至目前百花齊放，非但各書體精熟之書法家甚多，而自創新體亦所在皆是，至如作怪書者亦不乏其人了。因為要創作，所以不能類同碑帖與古人，所以就有反動，也就產生了怪書連篇、怪人一拖拉庫也不足為奇了。

    當中有些書法家也曾經求新求變過，如將各體書參雜一起，融為一作品中，讓作品成為多種書體的綜合，號為創新，其實早在秦簡帛書的文字發展中即已發現，蓋乃當時文字數量不多，以各書體相互為用，甚而同字互相借用，成為一字多意之現象。因此，多體並雜於作品中，是為仿古之法不足為奇，然而若是能增作品之美感，在行氣、布局與章法運用上若能增益變化，這是可以被接受的，畢竟書法是一門藝術。但若刻意營造，形成參雜凌亂，或有庸俗類如江湖之術，恐易損其美感而遁離書法藝術之門牆也。