書法的天空--- 心無罣礙 接到老古(舊日同事，曾跟我學過，目前亦指導書法)的電話，需要我書寫心無罣礙五幅作品，一時傻眼! 同樣題目與內容要重複五次，如何下筆?尤其是心經為主題的內容，重複是其一，心經的嚴肅主題，難免讓人無法放手揮毫。 一經答允，已無退路，只有蒐盡枯孤腸，思索創作方式與書體的變化。這個情況若是以往的老一輩書法家，大概酬兌的方式是同一書體活仝一格式書寫五件即可，因為早期的前輩書家一則擅長書體不多，其以擅長之體書寫字付酬是天經地義，索書者亦必以書家之所長而欲求之，皆大歡喜；再則書家創作駕輕就熟也。然而時至今日，面對書法創作觀念的演進，多元、創意、不重複已是書法邁向藝術的必經之途，若不能脫離重製、創新、創意，則似乎會陷入以往的臨摹、再製、與單一、封閉的書寫中；不是臨摹、複製不好，他應是學習或書寫的過程，並不是書法藝術的終極目標或理想，至少我是這麼認為。 藝術的創作有一個很重要的則，即是不重複，雖然中國書法歷來學習以碑帖的臨摹為最切要之事，或因人之性與情不同，其臨寫的風格常有相異而顯現其風格，但若是一味的因循臨摩，每以相近相似為尚，雖有神與意的相隔，或多或少能沾染書法之神采，然其創意究竟被固守，其情性其神采與意象總會無由伸展，何況形與神總需相伴，如何能得其形而不見其神，或不得形而有得其神呢?每次到展覽會上，看到有些作品被複定，雖仍佩服創作者作品的被肯定與喜愛，然而卻也憂心其複訂成為複製的可能，戕害藝術原創的精神意涵。常想，是否可將複訂也能不脫藝術的原則，改變書體、更換形式或形制，再給與另一創作的美感，可能得由訂購者與創作者取得共識而賦予創作的新生命。 尤其現在的一般書家，已然有多元多面的學習與創作，大都書法創作者大都擁有多種書體的寫作能力，其創作也更突破以往單一的形式，有擘窠大字、蠅頭小楷，也有懾人的雄強氣勢或雅致可人的溫馨小品，篆書、楷書、隸書或行、草書，各體兼學者比比皆是，再也不是一體走遍天下的情況，何況更有特殊的如結合音樂、結合舞蹈的創作，或突破尺寸限制，破除文字造型的藩籬，文詞內容的意象塑造等等，都是朝向書法藝術化的可能性確立，讓人對現時書法創作充滿期待與鼓舞，而書法工作者更是競相砥礪、推陳出新，蔚為風潮。 因此，面對這五件作品的創作，雖然固定是對開的尺寸，主題不更動的情況下，即有了創作的概念，包括有內容的改變，如單一的心無罣礙、附加心經內容書寫；有書體的的變化，如傳、立、楷、行草等；有形制的設計，如扇面、圓幅、中堂等格式；在於墨色方面，也有濃淡的交替進行；空間與會布局則以行草書的造以求變化等。其中在行草的書寫，以上字形的變化造成為空間的參差對比，將書法的留白與重心形成差異，似是造成了失衡的跌宕之姿，也形成了趣味與氣勢，少字數的空間運用，讓書法有了新生命。 我想對照這心無罣礙，是否也成就了書法藝術的創作理念，點燃我對書法創作的重塑之火。 吳啟禎98.6.13