文：保溫冰

陳敏郎表示自己想要用一種幽默的視角，看待人生，凸顯地域特色亦帶有荒唐質感，兩個世界、兩個空間、兩種時間，隨著科技更迭，溝通愈是方便快速，人跟人之間的情感，透過簡訊、網路，是愈顯淡薄、短促。

入圍今年台北電影節國際青年導演競賽的《你的今天和我的明天》，放映後引發熱烈迴響，佳評如潮。電影靠近一幢公寓，窺看兩條平行的靈魂，既捕捉人性對愛情、親情的渴求，諸多符號與線索，又提喻出溝通退化、人際疏離等弦外之音。突出的空間氛圍、新穎的架構，讓影迷對新銳導演陳敏郎深深讚嘆且愈發好奇。

「我希望大家用身體來感受這部電影，看完電影後，日後生活的某一天，你碰到相仿的際遇，那些電影片段重返你的腦際，是很珍貴的。」他表示，從發想到作品完成，差異性不太大：「我構想故事，側重視覺性，劇本完成之前，就已經看到這部電影了，比較煩惱的是，勘景時，找不到一模一樣的。」

主場景在紐約，包括所有的室內戲都在這座電影最愛的城市完成拍攝，然而，大部分的畫面讓人想起法拉盛華人區，而不像一般觀光客或電影裡可以看到的紐約。陳敏郎說，片中的場景，對華人留學生來說，可說是熟悉不過，想當然，也捕捉到許多不為人知、受忽略的角落。

他坦言，寫劇本時，就盡力拿捏預算的可行性，以將拍攝難度減至最低。避開一些大場面之外，拍攝時，比方下大雨的戲，就抓取角度技巧帶過。或許因為這樣，反造就了本片奇特的空間氛圍，乍似疏離而難掩張力。

要知道，在美國拍攝華人電影是很不容易的，對美國觀眾來說，以華人為主角的電影，他們無法產生投射或共鳴，常常是「你給我奇觀，我才要看」，比方功夫片、武俠片，或是誇飾歷史苦難的催淚電影。他坦言，在這客觀條件下，找資金困難重重，所幸，企劃案通過電影長片輔導金後，他又適時得到好友阿里卻卡奧的支持(曾擔任《雨果的冒險》、《穿著Prada的惡魔》、《慕尼黑》等片副導)。「阿里看完劇本後，覺得這是一個可發展的好案子，我運氣也好，剛好開拍時，他沒有其他工作，加上我們是朋友，而願以友情價參與這次拍攝。」

話說回來，拍攝往往仰賴天時地利，《你的今天和我的明天》也不免俗「有驚無險」了幾回，比方有天，在同一棟大樓拍牙醫診所跟電梯的戲——未料拍電梯時，才發現發現三樓診所放假，原來是大樓管理員私自允諾外借診所。正當一籌莫展，剛好一位臨時演員表示他朋友的朋友有經營牙醫診所，可以問問。電梯戲一完，全體劇組直接搭三台計程車殺過去——「在紐約，兩小時內要借到診所景，是『不可能』發生的事。我們卻碰到了！這種千鈞一髮的奇蹟，有時比劇情本身還要緊張刺激。」

同樣，男主角黃尚禾，也是在原本人選挪不出檔期的情況下及時出線，「尚禾是一個很認真的演員，表演靈活、悟性很高，我一定角，離開拍大概只剩十天，他短時間內用心鑽研、創造角色……吸收很快，也帶給角色嶄新的元素，直到拍攝結束後，我才發現，這位演員跟他所飾演的角色完全不同，他是一個很開朗、明亮的人，與片中保守、含蓄、不講話的內向形象大相逕庭。」

飾演父親的陸瑜老師，身分背景很有趣，他在紐約劇場表演，也是資深空少；劇場經驗豐富的他，他一進這部戲，即歸零成一張空白的紙，每釋出一點訊息，他就吸收起來，這些積累，和自身生命經驗撞擊出深刻的表現，讓人難以忘懷……

「粗剪完成，帶回台灣，再細剪到一百分鐘。基於市場考量，片商要求我剪到九十分鐘，我回家灌了兩瓶紅酒，隔天心痛著進剪接室，硬剪到89分鐘。後來呢，又碰到陳曉東老師，他說還可以再短，我就請曉東幫我修去那六分鐘，83分這個長度非常棒，從放映現場反應就感受得到。開始半小時，觀眾還在摸索，到了四十分鐘左右，他們開始產生集體情緒，似乎很好奇接下來會是什麼……過完一小時，大家終於開懷大笑……」就在這個時候，他鬆下一口氣，也深感欣慰，因為知道自己拍了一部有趣的片子。

陳敏郎表示從學生時代開始，就是金馬影展的死忠影迷。當年吉姆賈木許的《天堂陌影》帶給他極大的震撼，其他像黑澤明、勞勃阿特曼、柯恩兄弟……也是他很推崇的導演。「愛了電影那麼多年，想說，我也應該可以來拍一部電影。」

他表示自己想要用一種幽默的視角，看待人生，凸顯地域特色亦帶有荒唐質感，兩個世界、兩個空間、兩種時間，隨著科技更迭，溝通愈是方便快速，人跟人之間的情感，透過簡訊、網路，是愈顯淡薄、短促。一個耐人尋味的故事，裡頭應該埋藏許多連結，遙相牽繫這個醞釀它的時代，以提供觀眾細細思索。

的確，觀賞本片，宛如體驗一場耳目一新的視聽經驗，毫不辜負影迷對《你的今天和我的明天》此一迷人片名的期待。就是這種細微的線索，牽引著觀眾朝電影靠近，從沉浸到臣服，陳敏郎跨出扎實的一步，雖腳跡在他鄉，卻絲毫不掩那份共通的情感與體會。

轉自開眼電影網http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/405/34052278/