臺北縣立安康高級中學99學年度
公共空間校外藝術研習活動課程講綱
一、目的：透過空間藝術相關議題研習活動，提昇本校師生對空間
藝術之認同感，並瞭解藝術、生活與空間之關聯性。
二、承辦單位：學務處。
三、研習講師：外聘講師（林尚賢設計師）。
四、研習日期：99年12月19日（日）。
五、研習地點：JOYCE設計師工作室（臺北市內湖區金龍路）。
六、參與活動對象：本校高中部公共藝術服務隊、美術隊學生。
七、研習內容：
1.空間藝術淺談。
（1）何謂空間藝術
（2）構成空間的要素
（3）空間設計淺談
       『環境』就自然的層面而言是指物理、化學和生物元素（如溫度、土壤、各類生物等）的綜合體；若就人文的層面來說則是社會與文化條件的統合。環境對個人或群體的生活有其一定的影響力。
無論是自然的景物或是人為的各種建物皆與你我的生活息息相關。

2.室內與室外空間。
（1）建築與空間設計
建築融合了科學與藝術，同時兼具了理性與感性。建築物以廣大群眾為對象作設計，其品質自然受到相當程度的重視。現代建築在工業文明的衝擊下，以合理的造形取代過度的裝飾；此外由於新材料－鋼筋混凝土的廣泛運用，及各種技術上的突破，使得摩天大樓相繼在全球各地「誕生」。
           現代建築雖然合乎科學性，但卻常常少了一份對人性的關注，因而引起強烈的反動思潮，此一思潮強調建築內外空間的交流，反對統一僵化的面貌，此種開放空間的思考與設計方式提供了更多的陽光與空氣，使身處其間的人們更能感到輕鬆與自在。而藝術家與設計師們積極地參與空間的規劃，許多不同的材質、元素與造形被廣泛運用於建築及空間設計上；此外公共空間的景觀雕塑，也讓我們與藝術拉近距離，隨時與作品產生對話；更有甚者，將自然景觀的既有景物與建築物相融合，而營造出自然、人文相揉合的經典建築。
一個具有人性意識的空間型態是充滿生命力、合理性與美感的存在，而良好的空間設計除了須重視空間的美感與氣氛，也應尊重使用者的習慣，如行走的動線、視覺上的舒適與心理的穩定感等，同時也必須與周圍景物產生和諧的關係，如此才能在人與空間、自然中取得一個最佳平衡。
（2）公共空間中的環境藝術
在我們生活環境之中，除了建築及室內的空間設計外，還有一種可以彰顯空間精神與文化的藝術形式－環境藝術。
所謂的環境藝術，通常以與環境相結合的地景藝術(Earthworks) 及裝置藝術（Installation Art）的型式出現。這一類的作品都有著強烈的環境意識，藝術家藉由人為的操作將藝術作品融入原本的環境生態與空間之中，有時是局部地貌的改變，有時則是加入部份的新物件。
環境藝術作品與一般傳統受限於畫框和美術館空間的藝術作品的不同之處在於環境藝術特別強調藝術與大眾生活環境的結合，打破不同藝術的界線且關注藝術融入生活等課題；另一點極為重要的則是藝術作品與所在地點的文化或空間特質也有著相當程度的關聯性，而不是將任何一件作品陳列於某一空間中就能稱其為環境藝術。

3.當代藝術與設計。
（1）設計的定義與基本概念
基本上設計可以大致歸納為視覺傳達設計、產品設計與環境設計等三大類；如依表現的形式來區分，則有平面設計、半立體設計與立體設計等類別。
若就定義而言，設計是一種具有實用目標及規劃性以達成預期結果之創作，其目的在於提供人類更好的生活品質。現代設計的概念除了希望能結合造形與實用性、經濟性外，更著重在將機械科技與藝術的觀念相融合，以達到科學與藝術統合的理想境界。
良好的設計必須具備優美的視覺效果，並且符合實用的需求，許多新興的設計觀念在現代科技的輔助下與各種嶄新媒材的綜合運用，不但擴展了人們的感官經驗，也創造出新的時代風尚與流行趨勢。
（2）當代藝術面面觀
      ◎普普藝術
          普普藝術（Pop Art）的藝術家是將商業性、通俗性的事物如漫畫、標誌、明星照片、國旗、數字……等透過拼貼、轉換的手法，重新組合安排賦予新的意涵。代表畫家有強斯（Jasper Johns，1930－）4-29、羅森柏格(Robert Rauschenberg，1925－2008)、安迪沃荷﹝Andy Warhol，1928－1987﹞4-30、李奇登斯坦（Roy Lichtenstein，1923－1997）4-31等。
◎歐普藝術
「Op」為「Optical」(視覺)的簡稱，此派興起於1960年代，為開發人類視覺能力的一項抽象運動。歐普藝術(Op Art)的畫家們擅長以明亮且強烈對比的黑、白或彩色創作，同時運用視覺上的錯視現象使畫面產生顫動、扭轉、移動的空間效果，並以此和觀眾大玩視覺遊戲。如此派代表畫家瓦沙雷利（Victor Vasarely，1908－1997）4-32的作品即是如此。
◎地景藝術
地景藝術(Land Art)是環境藝術的一種；將藝術和大自然結合。他們利用包裹、裝置、挖掘等手法將大自然加以裝飾。自然中的山川、河流、日光、水皆為其創作元素。他們追求的是製作材料的平等化和無限化，並打破藝術與生活的界限，代表的藝術家為克里斯多（Javacheff Christo，1935－）4-33。
◎超寫實主義
超寫實主義（Exceed realism）於1970年代興起於美國的繪畫風格，畫家常利用照相機所捕捉的風景人物來作畫，雖然表現的物象非常客觀逼真，但畫家仍是以主觀的心情解說眼前的事物。韓森（Duane Hanson，1925－1996）4-34為此派代表畫家。

       現代藝術的風貌非常多樣，變化亦十分迅速，在素材和表現的方法上更是繽紛多彩，除了上述的派別介紹外，其實尚有許多各具面目的現代藝術值得我們慢慢去認識與發掘。

八、活動成果照片：

   
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