一樓展場展出的就是今天的重頭戲──「艾未未•缺席」。

首先印入眼簾的是黑白攝影作品，有不少自拍照，以及記錄當下生活與紀實的畫面，看來隨意，其實有其思考在其中。甚至將照片倒置，也許就是希望你多駐足一會兒，再深思一下吧。

他是中國藝術家，作品中對於社會的評論意味濃厚，並備受國際藝壇矚目。創作媒材多元，甚至很多都是用古物再進行改造（例如：中國地圖、可口可樂罐子、彩色的陶罐、葡萄等），或者將日常用品改以大理石來呈現（例如：監視攝像頭、安全帽、大里石椅子、玩具車等），形成內心與視覺，甚至認知的極大衝突，試圖探索視覺驚奇的最大可能性。

其中，特為北美館創作的最新作品〈永久自行車〉，以超過1000輛自行車堆疊在10公尺高的空間中，以數量與龐大結構建構此裝置藝術，無論從高向下俯視，還是由低往上仰視，甚至穿越其下，每一個角度都讓你驚嘆，並感受力與美的能量與魅力。

二樓是「台灣攝影獨行俠──黃則修82影展」。

從12歲獲贈相機開始，即展開其一生對影像的追尋。1950~1960年代後期，是黃則修攝影成果最為豐碩的時候。1951年擔任「聯合國中國同志會」的攝影組召集人，此會亦是台灣光復後首個攝影組織，對台灣早期的攝影發展有深遠影響。

1961年「龍山寺」及1962年「被遺忘的樂園──野柳」專題影展成為台灣攝影史上「專題攝影」的濫觴。並拍攝一系列知名藝人照片，留下眾多早期娛樂文化的時代美感影像。

從黑白到彩色，從歷史鏡頭到尋常生活，從壯大風景到小橋人家，皆能顯現其獨到的視角與見解。不只見證歷史，也留下足跡，尤其同一地點不同角度一幀幀的照片留影，最能展現其細膩的觀察與體會，也最能感動人心。

三個小時的藝術薰染，如陽光般遍灑荒蕪的心田，如雨水般滋潤了乾涸的苗圃，讓跳動的脈搏不再只是維繫生命的節奏，期待接收一點點藝術的孢子，給一個長大熟成機會的夢。