赫默塞的女人~我的最愛

女人的後頸線條和神秘的曲線,每個人不同,

(網路圖片)

尤其喜歡日本女人高高挽起後的髮根,

連著白晰皮膚婉延而下獨特的女性特質~溫柔、婉約、極緻,

身為女人仍忍不住貪婪地注視著,

捨不得離開的視線飽含妒嫉!

赫默塞畫女人的背影正因如此的吸引我,

原來畫的是他摯愛的妻子,令人羨慕不已!(~阿姿谷麗)

赫默塞自始至終都以若即若離的距離，凝視情人的背影。

那全是充滿愛的視線, 「在他 眼中，畫中的女人，就是他的全部。」

~睿智的老人如此讚嘆!

赫默塞與〈鋼琴前的艾達〉

(作者:謝哲青)

摘自:https://www.storm.mg/lifestyle/945108) https://buzzorange.com/vidaorange/2019/03/08/vilhelm-hammershoi/

一八六四年，出生於丹麥哥本哈根的赫默塞，可說是近代最擅長描繪「背影」的藝術家。走過印象派、後印象派、點描派、表現主義、立體派、野獸派、超現實主義意氣風發的年代，他仍執意走自己的路，用畫筆捕捉光影變幻中的逝水年華，以及隱藏在日常裡，無從面對的寂寞。

正因為赫默塞獨樹一格，甚至於是不合時宜的個人特色，所以藝術家生前並沒有太多人關注過他。

即使身後，也直到二十世紀最後十年，這世界才有機會，重新認識這位隱姓埋名的藝術家。

對我來說，赫默塞的繪畫是灰階的夢、無言的詩。鮮明的色彩能帶來孩子氣的愉悅或園遊會式的歡騰，但赫默塞能透過象牙白的牆壁和幾件樣式簡單的家具，建構出尾韻深遠的禪境。在過於喧囂的繽紛之中，藝術家以創作，沉默地表達他對當代過度擁擠、崇尚繁文縟節，維多利亞風格的反感。

在他的藝術裡，生活就是繪畫，繪畫即是生活。他沒有專屬的畫室，實際上，家裡任意的角落都是赫默塞創作的空間。

室內的光、簡單的線條，和觸目可及的乾淨明亮，都是我靈感的泉源。

赫默塞對「光」的痴迷程度，比起卡拉瓦喬、林布蘭、維梅爾或莫內，有過之而無不及。他總是不厭其煩地待在同樣的角落，一次又一次地描繪了相同的窗戶、門扉、桌椅，和他的妻子艾達。偶爾調整家具擺設的位置，讓屋內空間布置有點變化，然後繼續作畫。赫默塞以異於常人的執著，嘗試在平凡的事物中，發掘某種形而上的精神意義。

 我迷戀赫默塞畫中的女子，總是梳著簡單優雅的髮型，一身素雅的黑或白，無聲無息、孤獨地站在窗前、門後或其他看得見的角落。

她開心嗎？還是沉溺在我們難以得見的悲傷呢？在波瀾不興，彷若止水的平靜底下，是不是有什麼外界無從知曉的渾沌掙扎呢？

 在迂迴的長廊盡頭，是赫默塞一九一○年的創作〈鋼琴前的艾達〉。妻子艾達坐在房間的另一頭，若有所思的背影，引人遐想。

我站在畫前許久，突然發現身旁多了一位紳士裝扮的老先生，彷彿是李歐納．柯恩的東方版本，同樣饒有趣味地看著畫中的艾達。「你知道，畫家和他的妻子感情非常好吧！」突如其來的攀談，讓我有點不知所措。

「我讀過幾篇文章，大概知道這件事。」「那你認為，他的畫充滿悲哀嗎？」「雖然大家都那麼說，但我總覺得有點不對勁……」我們都被畫中難以捉摸的寂寞，深深吸引。

 「有沒有想過，這全是充滿愛的視線啊！」老先生意味深長地嘆口氣：「在他眼中，畫中的女人，就是他的全部。」

我和老先生肩並著肩，繼續在畫前待了許久。

結束漫長的旅行，返回丹麥定居的赫默塞夫婦，直到一九一六年畫家過世，他們似乎再也沒離開過哥本哈根。直到人生的最後，赫默塞與艾達擁有彼此，也只有彼此。在藝術家的眼中，妻子是無可取代的存在，言語無法傳達的愛，就用畫筆來傾訴。

 赫默塞自始至終都以若即若離的距離，凝視情人的背影。如此的愛，比世人的想像更加深沉，也更加豐厚、圓滿。所有的蜜語甜言、海誓山盟，都化作黑、灰、白的色調，凝練成心無旁騖的深情注視。