《洞裡春光》（Irina Palm）其實保有大部份英國喜劇電影的傳統與優點，不同於好萊塢喜劇片那一廂情願的耍嘴皮式搞笑。英國人擅長從寫實的底層生活出發，引人發噱的同時，不忘細膩描摹角色本身處境的人性關懷，就像《一路到底：脫線舞男》（The Full Monty）、《新娘百分百》（Notting Hill）、《舞動人生》（Billy Elliot）一直到去年的《維納斯》（Venus），都是秉持此道。不過《洞裡春光》在一個充滿「情色」背景、卻又通俗感人的故事設計之下，無論從拍攝手法到情節最終的皆大歡喜，其實展現的還是中規中矩的溫情保守，不如它題材本身的大膽聳動，卻也因此而顯得平易近人。

        面對一個重病而缺醫療費的寶貝孫子，走投無路的阿嬤，誤打誤撞闖進倫敦的色情工業區，當上了用玉手替男人短暫解決性需求的「妙手艾琳娜」（即英文片名原意），而且還一炮而紅，解決了錢的問題；但換來的是兒子的不諒解，以及鄰居師奶的側目與訕笑。這樣一個故事，其實光用講的就充滿吸引力，既沾到「性」這件事的敏感話題，故事本身又建立在親情與現實的殘酷拉扯，很容易引人共鳴。

        這樣的題材很有機會拍得大膽挑釁，也可以很搞笑顛覆，不過第一次拍劇情長片的導演山姆賈巴爾斯基（Sam Garbarski），反而選擇一種溫和而低調的形式切入。大量穩健而緩慢的攝影機運動，配合憂鬱的配樂基調，讓《洞裡春光》整部影片的速度，彷彿維持在與主角阿嬤應有的沈鬱心情一樣。但也因為這樣的慢調，反而讓因「情色」情節所帶來的各式幽默象徵與隱喻，變得更充滿反差式的突梯「笑」果。

        阿嬤從一開始的害怕、羞怯，到後來的順「手」，甚至還把工作房佈置成自己的小天地，鏡頭刻意的遮遮掩掩，反倒與觀眾之間達成一種既充滿偷窺快感、又故意閃躲嘲弄的愉悅，一點也沒有色情意味，更突顯了阿嬤透過一面牆、一個洞，竟成眾男人慾望投射對象的荒謬情境。從角色的建立來看，女主角瑪麗安菲絲佛（Marianne Faithfull）本身不帶太多表情、卻恍若渾然天成般的悲喜交織，也確實為電影加分不少。

        可惜的是，劇情前半段丟出來的許多現實問題，最後卻簡單化約成一個極度
通俗劇的處理方式，尤其是兒子得知事實真相的激烈反應以及對媽媽的斥責與憤怒，看得出刻意經營高潮與衝突的斧鑿痕跡。而最後阿嬤不僅順利籌到了錢，還碰上一個看似勢利粗野、實則溫柔深情的老闆，一切問題好像過份美好地迎刃而解，也讓電影結尾收得有點過於「理所當然」。反倒是阿嬤面對那些矯揉造作的師奶們的豁然開朗、當頭棒喝，赤裸裸地揭開這群「貴婦」自以為是的偽善假面那幾場戲，意外變成了全片在意識上最有勇氣、也難得掙脫保守桎梏的一刻。

        話雖如此，就因為它不過於逾越尺度的詮釋準則，讓《洞裡春光》挾著創意十足的故事情境做為優勢，雖然缺乏驚喜，但也不至於觸怒保守衛道的觀點，最後座落在一個非常安全的通俗劇位置，足以討好所有層面的觀眾，變成一部雅俗共賞的作品。