在《金曲奬的前世今生》一文中已經説過，金曲奬的最佳專輯奬是從第2屆開始設立的，那時候所有語言種類的專輯都被劃分到最佳專輯當中，到了第16屆，才更加細分了“國語專輯”“台語專輯”“客語專輯”還有“原住民語專輯”四個方向。歷屆獲獎的最佳專輯未必都是當年最走紅、最好賣的專輯，但一定是當年最具代表性且最有音樂造詣的專輯，當然也有《我是不是你最疼愛的人》《范特西》《太平盛世》這樣集口碑和賣座潛質於一身的專輯産生，不過這些只是極少數。Lay/文 耳東/策劃

　　第2屆：《我是不是你最疼愛的人》潘越雲(滾石有聲出版社有限公司)

　　這張專輯是潘越雲演唱生涯中的一個至高點，不得不佩服早年滾石在打造歌手方面的成功，既不失好聽的音樂性，又便於傳唱而能取得不俗的商業成績。專輯在當初打出的口號是：唱女人的心事給男人聽。於是專輯中《你會愛我很久嗎》《我是不是你最疼愛的人》都成了很貼題的主打歌。這張專輯讓潘越雲的演唱事業繼續如日中天的發展了下去，同時也捧紅了在當時很年輕卻才華橫溢的創作人小蟲，她寫給阿潘的歌不僅旋律優美流暢，而且歌詞細緻入微，刻畫女人的心事絲絲入扣。專輯的成功至少有小蟲一半功勞。

　　第3屆：《一個人》姜育恆(飛碟企業有限公司)

　　《一個人》專輯的獲獎在很大程度上，姜育恆的個人魅力更加蓋過了專輯本身的音樂性。姜育恆雖然被稱作“憂鬱王子”，但是他的作品中除了憂鬱的成分，還有一種獨屬於姜育恆式的滄桑感。專輯中十首歌經由姜育恆獨特的嗓音唱出來，讓人格外有種心疼的感覺。90年代初的台灣樂壇已經開始漸漸的由情歌唱起了主角的地位，金曲奬把最佳專輯頒給《一個人》在現在看來還是件頗具前瞻性的行為。

　　第4屆：《你來自何方》許景淳(全美有聲出版社)

　　許景淳這張獲獎專輯的又名是《台北到上海》。專輯由陳揚和張弘毅負責“台北”篇的製作統籌，李泰祥則全權掌握“上海”篇的曲風走向，從專輯的曲目編排結構和兩組製作人的明確分工來看，這張專輯可以被稱作是“概念專輯”的雛形。許景淳的精彩演唱和每首歌的巧思編排已經很用心，再加上專輯很有創意的概念處理，讓這張《你來自何方——台北到上海》一舉拿下了當年的最佳專輯。

　　第5屆：《酒後的心聲》江蕙(點將股份有限公司)

　　在《酒後的心聲》這張專輯中，江蕙的形象有了全面性的突破，原本悲情、黯然的氣質開始變得明亮開朗了起來；歌詞創作方面，原先台語歌中常見的悲哀氣氛轉型成了更為抒情、輕鬆的方向上，更加的朗朗上口。以往江蕙在專輯中所塑造的台灣苦命女性形象在《酒後的心聲》之後有了明顯的轉變，可以説，這張專輯讓台語歌成功的打入流行市場，確立了台語流行歌曲的象徵性地位，意義非凡。

　　第6屆：《左右》張清芳(點將股份有限公司)

　　張清芳和背後的製作團隊一起選擇了用“左右”這個主題來表現親情、友情還有愛情，開篇曲《舉棋不定》和結尾曲《被愛左右》前後呼應，中間的部分又穿插著歌唱三種人生中最重要的情感，是一張以“情”為重點的演唱專輯。張清芳是個能唱的女歌手，她的嗓音清麗而嘹亮，對不同情感的理解能力都有她獨到的詮釋方法，讓專輯聽起來分外扣合人心。

　　第7屆：《晚安曲》費玉清(飛碟企業股份有限公司)

　　不知道為什麼現在的媒體總是會詬病周杰倫的一成不變，其實小哥他也是一直以來都保持著他謙謙君子的音樂形象，幾十年從未改變。小哥費玉清的聲音以清甜見長，演繹出來的每首歌聽來都引人入勝，《晚安曲》專輯中有原創，也有翻唱，但是小哥精湛的演唱功底把每一首歌都唱出了自己的味道，讓專輯有股一氣呵成的整體感。

　　第8屆：《南歌》蔡振南(飛碟企業股份有限公司)

　　《南歌》僅僅是蔡振南的第2張專輯，其中收錄了傳統南北管音樂及早期台灣布袋戲歌曲，摘得了當屆金曲奬的三項大奬：最佳流行音樂專輯、最佳方言男歌手、最佳唱片製作人。蔡振南的音樂來自各種體驗，所以特別的打動人心。他的歌聲，給人一種沈穩真實感覺，在蔡振南的歌曲當中，找不到一般流行歌曲中的肥皂愛情，只有一種從生活中沈澱下來的真感情，而蔡振南的演唱所用技巧也很少，都是完全發自心坎的情感抒發，和歌曲達到了一種難得的融合境界。在唱一些偏向悲情的歌曲時，帶有一種沈重的感覺，而唱一些比較愉悅的歌曲時，又不失活潑的風格，不過其中還是有些滄桑的味道。

　　第9屆：《口是心非》張雨生(豐華唱片股份有限公司)

　　《口是心非》推出才一周時間，張雨生就離開了人世。張雨生作品中的浪漫主義色彩濃厚，讓他在更大程度上像是一位詩人歌手。《口是心非》依舊充滿知青色彩，卻比以往的專輯更成熟，結構也更龐大和縝密。專輯中十首歌詞的表述時而輕快幽默、時而氣壯山河，完全可以當做是跌宕有致的情詩來欣賞。《口是心非》的獲獎，與其説是張雨生曠世才華的明證，確立他在流行音樂史上不可磨滅的地位，倒不如説專輯是那樣的謙虛、真誠、富饒、歌如其人。張雨生的文采斐然，將情歌寫得意象豐富、大開大合，思維之縱深和想象力之遼闊著實令人讚歎。

　　第10屆：《樹枝孤鳥》伍佰(魔岩唱片股份有限公司)

　　有人説，《樹枝孤鳥》是台語歌曲的復興和革命之作。伍佰用華美、典雅的辭藻，重拾了昔日復古的台語歌之美，同時他以古老的台語為思考骨幹，融入現代的電子音樂，給了台語歌新的面貌呈現。伍佰以《樹枝孤鳥》在20世紀末開創了台語歌的未來，但是直到現在21世紀已經過了快要10年，卻依然不見有接棒者。

　　第10屆：《樹枝孤鳥》伍佰(魔岩唱片股份有限公司)

　　有人説，《樹枝孤鳥》是台語歌曲的復興和革命之作。伍佰用華美、典雅的辭藻，重拾了昔日復古的台語歌之美，同時他以古老的台語為思考骨幹，融入現代的電子音樂，給了台語歌新的面貌呈現。伍佰以《樹枝孤鳥》在20世紀末開創了台語歌的未來，但是直到現在21世紀已經過了快要10年，卻依然不見有接棒者。

　　第12屆：《Jay》周杰倫(BMG股份有限公司)

　　這張專輯絶對上是21世紀華語樂壇的重磅炸彈。周杰倫本身有著深厚的古典音樂涵養，他對待器樂聲響又有著他獨特的思考。專輯曲風以R&B和Hip-Hop為本，在編曲形式上則運用各種樂器和各色曲風做複雜形變，再加上白話直述的歌詞，很是貼合當下青少年的生活態度，詞曲的密合度極高。專輯中最具特色的作品非《娘子》莫屬，周杰倫和方文山聯手以中國風歌詞配以嘻哈饒舌與節奏藍調，對比東方西方，宜古宜今，不僅是史無前例的嘗試，也成為之後創作者們爭相模仿的“中國風歌曲”樣本。

　　第13屆：《范特西》周杰倫(阿爾發音樂股份有限公司)

　　《范特西》在沿著周杰倫處女作所奠定的基礎上，音樂功力繼續大踏步前進。周杰倫最厲害的地方，是他為華語樂壇找到了一種合適的RAP方式，雖然也有人詬病他口齒不清，卻避免了説唱像數來寶的尷尬。周杰倫對語言的敏感，常會巧妙的融進歌曲中，《爸我回來了》中的山東話，《忍者》歌詞裡的日語，《雙截棍》中客家話的出現，都為周杰倫的創作添加了幽默和神采，也是他編曲中的魅力所在。《范特西》在當屆金曲奬大放光彩，不僅拿下最佳專輯，周杰倫還同時摘得最佳製作人、最佳作曲人(《愛在西元前》)，方文山獲最佳作詞人(《威廉古堡》)，鐘興民得最佳編曲人(《雙截棍》)，以至於後來周杰倫都還會推出《依然范特西》專輯來證明這張《范特西》的偉大。

　　第14屆：《Special Thanks to…》陳奕迅(艾迴股份有限公司)

　　陳奕迅一擊即中，第一次入圍最佳專輯就能奪冠，勝在《Special Thanks to…》完整豐富的製作概念：全碟由林夕作詞、劉志遠編曲、Jim Lee製作。中間插播三段《特別感謝》的小插曲，巧妙地銜接起了整張專輯的氣氛，又可作為心情的過場，可見安排的精心程度。專輯曲風多樣，卻在Jim Lee的調理下顯得異常和諧。陳奕迅層次豐富且多變的唱腔讓他更像是一個聲音演員，依照不同曲風改變演唱戲路，為專輯加分不少。華語樂壇不缺曲風花哨的專輯，但是能像《Special Thanks to…》這樣一張層次分明、概念完整、歌手演繹完美的專輯，卻是不多見的。

　　第15屆：《葉惠美》周杰倫(阿爾發音樂股份有限公司)

　　從《葉惠美》開始，周杰倫已經站穩了華語樂壇無可取代的天王地位。整張專輯以古典弦樂、鋼琴伴奏貫穿，間或有中國式二胡琵琶、阿根廷的探戈音樂、意大利文歌劇穿插其中，周杰倫還在這張專輯中嘗試了説唱搖滾的新曲風，繼續展現他在自創音樂方面的無限可能性。除此之外，專輯中多首歌曲搭配周杰倫所代言産品的推銷，也奠定了日後周杰倫在音樂之外，廣告、電影等領域多元發展的道路基礎。

　　第16屆：《後來 我們都哭了》陳珊妮(荒島網路科技股份有限公司)

　　當年陳珊妮拿最佳專輯奬，從知名度上來説確實是爆了冷門，但是從專輯的內容和表達來看，《後來 我們都哭了》勝過其他6張入圍專輯不止一星半點。“殘酷的愛情，壓抑的慾望，放蕩的詩意，純情的渴盼”，宣傳文案中這20個字足以概括專輯所流露出的情緒氛圍，在風格的呈現上也是豐富多元，幕後工作團隊的陣容更是強大：黃韻玲、李雨寰、李端嫻、徐千秀、黃中嶽、李守信、袁興緯、DJ小四還有陳珊妮自己。這樣一群音樂強人合作出來的專輯得最佳並不值得大奬小怪，要是不得獎才真是讓人匪夷所思。

　　第17屆：《太平盛世》陶喆(伊世代娛樂股份有限公司)

　　相比較周杰倫，陶喆的歌更有社會使命感，尤其以《太平盛世》的批判色彩最為明顯，手法上也更圓潤純青，內容主題上，承接了《黑色柳丁》的社會反思，但是力度上卻稍微有所放輕，以詼諧達到效果，比如《Sula與Lampa的寓言》。“社會良心”通常是商業市場上惹人討厭的拖油瓶，陶喆是在羅大佑之後，敢再度將“良心”放在創作中的音樂人，讓“陶氏”音樂顯得有結構、有鋪陳、夠討喜、也夠戲劇張力。可以説，《太平盛世》是歌壇少有的“良心之光”，滿載著早已絶種的知青熱血，是一張近乎空前，也可能絶後的作品。

　　第18屆：《Wake Up》MC Hotdog(滾石國際音樂股份有限公司)

　　MC Hotdog在拿到獎杯之後，興奮的問：“我現在可以講髒話嗎？”前一年陶喆的得獎專輯表達了對社會的批判，《Wake Up》中，熱狗則更多把批判的目光放在了病入膏肓的華語樂壇，其中尤其以《我行我素》《新人王》《Wake Up》《冠軍情歌》對樂壇病態現狀的揭露最為直接坦白，當然熱狗也不會忘了他一貫的幽默本色，《我愛台妹》《母老虎》《我們的Party最扯》都是很輕鬆，帶著點葷段子的派對音樂。《Wake Up》的獲獎讓熱狗先生從地下走到地上，也讓在華語樂壇幾乎沒什麼市場的説唱音樂從此得到了更多人的關注。

　　第19屆：《L!VE IS…》莫文蔚(新力博德曼音樂娛樂股份有限公司)

　　《i》和《L!VE IS…》分別是莫文蔚加盟新力公司的第一張和最後一張專輯，前者為莫文蔚拿下歌后頭銜，後者則收穫了最重的最佳專輯奬。要説去年最佳國語專輯的競爭簡直可以用慘烈來形容，最具競爭實力的三張無疑是《無與倫比的美麗》、《L!VE IS…》、《Goodbye & Hello》。《L!VE IS…》雖然不及其他兩張的賣相好，但是金曲評審很愛拿“突破”來説事，莫文蔚在《拉活》中全創作、全製作的突破程度絶對夠分量拿最佳專輯奬，更可況這可是人家莫小姐的最後一張實體音樂專輯，頒發終身成就奬有點早，那就乾脆用“最佳專輯”來作獎勵吧。莫文蔚放手一搏作出的這張專輯，是她歷年專輯中給人感覺自由度最大的一張。

http://dailynews.sina.com/bg/ent/sinacn/y/2009-06-26/01322582487.html

       第20屆:《不想放手》陳奕迅 (上華國際企業股份有限公司)

製作人：Jim Lee

       第21屆:《A-MIT 阿密特 張惠妹意識專輯》(金牌大風音樂文化股份有限公司)

演唱人：張惠妹；製作人：阿弟仔、張惠妹

       第22屆:《跨時代》周杰倫( 杰威爾音樂有限公司)

製作人：周杰倫~十年前，每天睡在錄音室創作的小夥子周杰倫，創造了一個超乎想像的音樂世界，在那裡可以變成半獸人、蕭邦、牛仔、魔術師；可以唱外婆的故事、喝爺爺的茶、聽媽媽的話；可以唱溫馨勵志、簡單情歌、成課堂教材的中國風，在那裡音樂可以飛越想像、橫越古今時空；之後，他跨界成為MV導演、電影導演、電影演員；開演唱會、拍廣告；在不同的領域，不斷變身，不用替身，全力以赴，超時用腦、超時工作；在外界看似刀槍不入的超人外衣下，他用超乎常人好幾倍的努力專注投入他的工作，雖然出道十年了，他的個性跟剛出道時一樣，常常像小孩子一樣想法很天真，用力將腦袋裡的創意變成真的；不需要崇拜，只希望音樂不朽，踏出每個下一步時，都希望能跨越自己，創新時代！

       第23屆:《第二人生》五月天 (相信音樂國際股份有限公司)

       第24屆:《蓋亞》林憶蓮(環球國際唱片股份有限公司)

製作人：林憶蓮、常石磊

《蓋亞》從專輯概念到歌手表現，超越一般市場，極具前瞻性與開創性，也將華語歌曲帶入全新境界，是國語流行歌過去一年很重要的作品，林憶蓮透過專輯，表達她對人類長年累月的破壞感到憤怒的心情，因她勇於突破，這張《蓋亞》雖不夠主流，仍頗獲好評。倪重華

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%80%E4%BD%B3%E5%9C%8B%E8%AA%9E%E5%B0%88%E8%BC%AF%E7%8D%8E_(%E9%87%91%E6%9B%B2%E7%8D%8E)