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| 2010/08/21 18:01:01瀏覽3347｜回應1｜推薦1 | |
因為參加尋找麥可傑克森的頭號粉絲活動 抽中了觀賞現場彩排獎 所以8/19下午就去中山堂看彩排囉! 彩排開始前王嘉明導演的記者訪問錄影 以演唱會聲光規格打造的舞台
巨大的燈泡牆有大大的MJ
彩排觀眾大概不到20人,除此之外就是攝影記者囉!
所以除了舞台上的音樂聲就是單眼相機的快門聲了~~
因為人少,彩排的氣氛當然不如正式演出熱烈,不過我還是看的相當開心
因為坐的位置很不錯啦!離舞台很近
8/20的正式演出我買的是2樓的位置,離舞台可就非常遙遠了~~
看彩排的感覺就讓我想到MJ的電影This is it是彩排的畫面剪接而成的
這齣舞台劇有正式演出的機會,但.....This is it.....卻沒有~想到就令人感傷啊~
這是中山堂2樓的照片
 8/20晚間場次,觀眾席約有九成滿喔!票房果真不錯!
人多氣氛就非常熱烈啦!跟彩排時完全不同....
基本上這齣劇是在回憶80年代事件,麥可在80年代是全球最當紅的明星,所以討論80年代當然少不了麥可囉....
另外,編導是以麥可的音樂和歌舞串接80年代事件,透過音樂性的結構和脈絡,完成導演手法上的整合和調度... 雖然當中有些橋段看的不是很懂,但是真的很kuso搞笑啦!而且舞台聲光效果和歌舞真的很讚喔!看的出來他們有很認真練習麥可的舞蹈呦.... 演出的80年代事件真的是勾起我小時候的回憶呀!這些都是我國小國中發生的事情耶~(哈~這樣不是透漏年齡了  )像宋少卿飾演的司馬中原伯伯有夠傳神,超好笑的~~讓我想起我國三時每天都要熬夜聽司馬伯伯的廣播節目「午夜奇譚」,因為隔天去學校就要講鬼故事給同學聽啦~~所以當時聽故事都會聽的非常仔細,有時候還會因為太恐怖嚇到睡不著~
 "恐怖喔~~恐怖到了極點喔~~~~"
楚留香也相當經典,摸鼻子.搧扇子跟輕功都很懷念啦~
我記的那時大概8點路上就沒人了,因為大家都回家看楚留香了~~哈哈(有沒有這麼誇張呀?)
還有80年代紅極一時的小虎隊,果真很紅呀!表演的舞者一出場就引起全場歡聲雷動,尤其是霹靂虎的後空翻!超high的!
這首青蘋果樂園實在有夠精典,大家回味一下吧~~
另外,Jackson 5出來時,讓我想起小時候的MJ是多麼可愛呀!從小就是音樂天才捏~
他們演出的曲目是我最喜歡的"I want you back",真是超high啦!!
還有像霹靂遊俠李麥克,馬蓋先,每日一字,我愛紅娘,瓊瑤的庭院深深(含煙和柏霈文的對話有夠爆笑),星星知我星....等等,
這些都是貼近我年少生活,屬於六年級生的共同回憶,真是美好呀!讓人好懷念~~
當中還有兩段舞者對麥可的真情告白,讓我感動落淚 其中一段是:
"作為一個歌迷,並不可恥
作為曾經失去尊嚴地去模仿一個巨星,並不可恥 如同失去自我去愛上一個人,並不可恥 等了二十年,我終於才敢說出一直以為很遜的事 那就是"我愛麥可傑克森"(大聲吶喊)" 天呀!他說中了所有歌迷的心聲啊~~感動捏!當場也想跟著一起吶喊!
 另外,還有麥可動人的歌聲穿插其中,配合當時的氛圍實在是相當感人喔!
最後在演員們"You are not alone"的歌聲中結束表演.......
全劇長達3小時,結束後記的交回問卷,會有小禮物贈送喔!
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莎士比亞的妹妹們的劇團
《麥可傑克森》 2010臺北藝術節邀演節目 Michael Jackson-Back to the80's 【新聞稿0819】 舞台上巨大的燈泡牆、演唱會聲光規格打造的震撼視聽效果，爆破機關特效驚喜不斷，今年夏天最讓人熱血沸騰的音樂舞台劇《麥可傑克森》，仿如一場以麥可傑克森為名的80年代懷舊復古派對，在流行天王麥可傑克森的經典歌舞中，帶觀眾重返台灣的80年代的通俗與流行文化現場。這齣曾於2005年演出造成瘋狂爆滿、熱烈迴響的劇場作品，在今年的臺北藝術節重新復刻上演，除了對去年驟逝的麥可傑克森致敬之外，也是台灣最資深前衛小劇場團體，今年滿十五歲的莎士比亞的妹妹們的劇團，首次登上大劇場，面對更嚴苛的市場考驗的「轉大人」之作。本週四到週日（8月19日至22日）在台北市中山堂中正廳一連演出五場，平均票房已達九成，估計將有五千名觀眾走入劇場，對首次轉戰大舞台的莎妹劇團來說，堪稱是成功完成了一次不可能的任務。 □透過麥可傑克森的歌舞串接80年代事件，完成導演手法的統合調度 《麥可傑克森》由三位創作者兼頭號粉絲──甫以《膚色的時光》拿下今年台新藝術獎百萬首獎的導演王嘉明、活躍於當代藝術圈的視覺藝術家蘇匯宇與舞台設計界的當紅炸子雞黃怡儒共同發想創作，全劇以其最具代表的音樂專輯：好怕（「Thriller」，1984）、好壞（「Bad」，1987）、好危險（「Dangerous」，1991）為整齣戲的三大核心精神和段落，以對麥可的記憶及其之於創作者的象徵性，從台灣人的角度去詮釋這個文化素材，拼貼台灣80年代的新聞事件和通俗流行文化，例如：《我愛紅娘》、《綜藝一百》、《楚留香》、《每日一字》、小虎隊、瓊瑤連續劇、美國影集、土銀搶案李師科、兩岸開放探親、螢橋國小潑硫酸事件、奧運選手陳怡安、反共義士投奔熱潮、以及當年膾炙人口的流行歌曲…等。《麥可傑克森》沒有完整的故事情節，而是巧妙地將六十多個看似獨立的片段，以麥可傑克森的音樂和舞蹈串接連結，透過音樂性的結構和脈絡完成導演手法上的整合和調度。 □從平反到追憶，思考價值觀認同的建構 王嘉明說，如果說2005年版《麥可傑克森》的創作動機是為了麥可傑克森「平反」，在他過世之後重新將這齣戲搬上舞台，則有了不同的意義，亦即透過巨星的殞落去「追憶」、「回顧」和「告別」整個六年級世代零碎、分歧而美好的共同記憶，以及曾經美好的熱血青春與夢想。「2005年，麥可傑克森因為諸多花邊新聞而被嗜血媒體塑造為最變態的的名人，整形、漂白、戀童癖，全世界多數觀眾都漸漸以獵奇的角度，不以為然的窺看他的私生活。然而，直到Michael Jackson猝死，媒體才突然態度大轉彎，重新正視他作為流行樂之王的價值。」從當年選擇以麥可傑克森為創作題材的「政治不正確」，到今日的完全「政治正確」，這麼大的轉折，讓他思考我們小至對偶像、大至對國家的認同，是如何盲目地被建構出來的。 □批判不改戲謔，三小時讓觀眾笑到飆淚 雖然內在的命題嚴肅甚至帶點「批判性」，但王嘉明仍不改他作品在戲謔搞笑的本色，全劇三小時，將讓觀眾笑到飆淚，例如瓊瑤連續劇《庭院深深》與〈BAD〉並置、本土掛與外省掛鬥毆時大跳〈Beat It〉，李師科搶案配上〈Smooth Criminal〉、潑硫酸事件與〈Heal the World〉連結，麥當勞（美式速食文化）入侵台灣，背景音樂混合了〈We Are the World〉和〈明天會更好〉的文化大雜交；《報告班長》中的班兵集體舞動〈Dangerous〉等。諷刺可笑的編排，殘酷的真實世界和麥可傑克森夢想的大同世界類比時，觀眾更能直接看見其中的悲傷──即使我們被它逗樂而歡笑。 □超犯規的夢幻組合，創作者親自下海演出 《麥可傑克森》演員陣容更是挑戰不可能的任務的超「犯規」組合，包括【相聲瓦社】當家台柱宋少卿的友情力挺，另有縱橫影視與劇場的莫子儀、周姮吟、京劇演員盛鑑以及劇場實力演員姚坤君、Fa、梅若穎、施名帥、魏雋展以及街舞舞者譚誌斐（Kazu）、現代舞者蘇威嘉、楊乃璇等共二十名，皆為一時之選。整體製作上展現了如演唱會般的聲光視聽規模，絕對要讓觀眾為麥可傑克森的勁歌熱舞，奮不顧身地尖叫吶喊、迷戀崇拜。此外，《麥可傑克森》三位核心創作者王嘉明、蘇匯宇與黃怡儒，更將再度下海，決定在跨入40歲大關之前豁出去，再賣一次「老屁股」，真槍實彈上台跳麥可，想要看台新藝術獎百萬首獎導演、當代視覺藝術怪客、縱橫劇場與商場空間設計大咖三人同台，看歲月的殘酷與夢想的無敵如何拉鋸，就看這一次！購票請洽兩廳院系統http://www. artsticket.com.tw/，02-33939888，或洽莎妹劇團02-23010950。 ************************************************************************
【導演的話】五年前和五年後—給還活著的人 文 / 王嘉明
這戲首演在於2005年，那時Michael還活著，是被一堆負面新聞纏身，復出無望的時期，當時我們的戲，和熱情的觀眾正激昂高亢地為他平反。2009年，幾乎是在他過世的同一時間，台北藝術節邀請重製，而麥可所有的正面評價幾乎全部出爐，所有八卦和誣告也全部澄清。今年，2010年，五年間，對於Michael本人以及對他的評價有著極劇烈的變化，他突然成了慈善家、藝術家、白斑病人、天才、被誣告者…所以，新的製作如果只是平反，不過跟馬後砲一樣，那新舊差別是甚麼呢？我想分享這過程。 為何五年間，為何死亡前後會有這麼大的落差呢？我們是從哪裡得知和建構出對一個人或事物、甚至民族國家的價值觀或道德感？進而產生對人與事物的好惡？進而以此聚眾，壯大聲勢？打的口號或許就是常用的民主、自由之類的。 這戲除了Michael Jackson，最重要的是和台灣的80年代常民生活有關。最常有人問的是，台灣80和麥可有甚麼關係？其實，只要想想我們生活中，常常早餐吃麥當勞，中午吃滷肉飯，晚上吃義大利麵，那麥當勞、魯肉飯和義大利麵的關係是甚麼？都進了我們的胃！是的，只是這是生理的胃？美學的胃？還是文化的胃？這也提示了一個相當重要的一件事，我們是如何被建構出一個「純粹」的台灣概念？有這概念嗎？例如當年的反共義士。當我們再回憶20多年前的瓊瑤電視劇，那時情感投入，哭得唏哩嘩啦的，而現在則覺得語言做作，劇情誇張，甚至可笑，這變化是如何形成的？當時投入的自己跟現在的自己，是同一個自己嗎？現在投入另一種生活，另一種情感和價值觀的自己，10年後回首時，也會覺得可笑嗎？生活中許多現在相信的價值觀，是否有思考的空間，例如成功、進步、成熟、專業、勤儉、孝順、廉恥、正義、單純、幸福、穩定、浪漫…族繁不及備載。那該如何面對這些呢？我也不知道。畢竟現在上演的不是「生活與倫理」。 死亡常會把焦點聚焦於死者，但死亡最重要的是，提醒我們身邊還活著的人，提醒我們這些活著的人一定會死，或說不定快死了，「這些活著的人」或許是情人、父母、老師、同事、朋友、老闆，或是你眼前又演又唱又跳的演員們，或是幕後的設計者和crew。而Michael的觀感和評斷在五年內的這些變化，也提醒我們，那，我們周遭生活的人事物呢？一生中會有幾個五年？五年後。我們看待周圍人事物，又會有多少的變化？ 最後，借一句辛波絲卡的句子作Ending--我們幸運極了，不確知自己生活在甚麼樣的世界。 ************************************************************************
王嘉明 導演 國立台灣大學地理系、國立台北藝術大學劇場藝術研究所導演組畢業。 現為「莎士比亞的妹妹們的劇團」團長，於國立台北藝術大學擔任兼任講師。持續參與劇場創作與實驗十餘年，始終站在傳統與創新的邊緣，大眾與前衛的交界，作品不因通俗而失去批判力量，不因實驗而變成標新立異，照顧普羅大眾的同時，將文化美學向上提昇。近年專注於劇場中語言和相關的表演及聲音的開發，頗受好評的同時也引起熱烈討論與爭議。此外，也積極與不同領域的藝術家合作，如舞蹈、影像、台灣弦樂團、視覺裝置藝術、復興劇校雜技團、DJ、VJ、地下樂團…等，嘗試打破藝術間的藩籬，藉此反思劇場中的侷限與盲點，希冀開闢更多與不同創作者合作機會的路徑，甚至是劇場新面貌的可能性，近年作品多巡迴於華文區。 曾任劇團多齣戲製作人和舞監，隨團至香港、東京、大阪、巴黎、柏林、澳門、釜山、新加坡、北京、上海…等地巡演。曾任廣告和MTV副導、表演指導以及秀場和大型活動導演，2009受邀擔任高雄世界運動會開幕第三段導演。 ◎2009年作品《膚色的時光》獲2010年第八屆台新藝術獎表演藝術類首獎。 ◎2008年作品《請聽我說─豪華加長版》獲2009年第七屆台新藝術獎年度十大表演藝術。 ◎獲美國編導Robert Wilson邀請,參與位於紐約長島由Wilson先生親自主持的水磨坊藝術中心，2008國際夏日藝術村一個月的駐村計畫，發表環境劇場作品《Plastic Holes》，並為年度募款晚會創作裝置演出，獲「紐約時報評選為2008年度十大晚會演出」 ◎2007年作品《殘， 。》獲2008年第六屆台新藝術獎「年度十大表演藝術」及「評審團特別獎」。 ◎2005-2006 獲「亞洲文化協會」獎助，赴紐約交流半年。 ◎2004-2005 獲教育部獎助，「巴黎Cite des International Arts」交流一年。 ◎ 2004年《Zodiac in Developing》所參與的高雄美術館策展【城市漂旅：釋放與失落】，該展覽獲選2005年第三屆台新藝術獎年度七大視覺藝術。 ◎2002年劇場作品《Zodiac》獲選第一屆台新藝術獎「年度十大表演藝術」。 新聞稿資料來源 舞台劇麥可傑克森部落格
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| ( 興趣嗜好｜偶像追星 ) |
