黃翊《浮動的房間》

「我想談的是「人與人／人與空間的關係」。舞者在空間中移動，有時共同築起一道牆，有時變成桌子或一張床；牆會轉，家具會變形，不同個性的房間成形又拆解，帶著魔幻的趣味。顧爾德彈奏的巴哈D小調協奏曲，很有個性，也有種「孤獨」的味道，我想說的就是這種感覺。除了一顆燈泡、一支電話，以及舞者的肢體，《浮動的房間》裡沒有其他道具。」

「會叫做『浮動』的原因，是因為人的意念跟思考或者是感觸，它是比較沒那麼穩定，它是像我們在想事情或我們情緒的感受能力，是會因為我們的思考或是我們的想像，它是會有些坡動，我是將這些波動連結到房間這個空間裡面去。我們的意念在浮動時的時候，房間也在浮動，當主角難過的時候，房間也會跟著委靡。」

這是這次演出我最喜歡的一齣舞。從一開始，應該可以看作主要角色的舞者，在房間中的動作，將家具拉出來、把房間的牆推開，她隨自己的意志更動著房間的擺設、作用，在房間中掌控著一切。而她所作的一切動作優雅又活潑，這樣的舞步有種可愛的感覺。

之後有段舞應該讓許多人印象深刻，主角有兩人，他們在房間裡親膩互動、嬉戲追逐、在牆柱間躲藏，追人的被被追的扯下衣服，當他穿回衣服，舞衣原來是有連身帽的設計，而且帽頂有尖尖的角，伴隨著一聲「汪」，是狗狗呢！聽到這聲「汪」，現場有許多人都笑了。

黃翊的舞總是讓我覺得有些可愛與幽默在裡面，像之前2008年的春鬥〈身‧音〉這齣舞，其中有段兩個舞者共穿一件連有手風琴之類樂器的舞衣，在有點像小丑的舞步下發出有趣的聲音與身音，那樣的舞也印象中也是讓我會心一笑。

每次我看戲，或者看表演，總是用一個中文系的角度，去思考，「他想要說的是什麼故事？」，雖然我知道很多的表演藝術是不說故事的，很多演出是讓人單純感受氣氛、意識的流動，或者舞蹈者的肢體韻律、音樂演出的旋律，但我仍然習慣去思考其中可能包含的故事，也許它的創作者沒有說故事的意圖，但是羅蘭巴特說過「作者已死」嘛，我也許可以自己為每一段旋律賦加屬於我自己的故事嘍XD

看這齣舞的時候，我也默默地為舞蹈註解了故事，但這齣舞早在正式觀舞前，我就看了黃翊對舞的解釋，這齣舞是有故事的，於是我在他建構的「房中的人、與房間的『互動』」，這樣的故事前提下，我看到女舞者一個人徘徊房中，推開桌子、拉開某個家俱、又把東西置回，在一個可能隨她意志改變的房中，她一個人類似遊戲地重複著日常生活可能做出的舉動，但她的世界也只在這個房中，沒有其他人的介入。

換了段落，女舞者與與男舞者扮演的狗在房中嬉戲，在牆柱間躲藏追逐，他們興奮地玩耍。我不知道這樣的段落安排是否代表同一位主角不同階段的生命經驗，如果把整齣舞看作同位主角不同階段的生命經驗，那或許可以看出從小時候一個人在房中自得其樂的童年、到稍大了有隻狗陪伴，到後來再長大，開始與其他人有所互動，這樣的成長歷程？

在這個舞台上有兩樣特別醒目的道具，即一個放在地板上的古董電話，與一個由天花板垂吊而下的燈泡。

燈代表著光明，有燈才能看見世界。電話代表連繫這個世界與房間內的連結。如果房間是一個封閉的空間，那麼有燈光就足以自足，但透過電話，這個房間在封閉的空間之外，還有與其他外在空間連結的可能性。

當女舞者成長到一定階段，她不再只是一個人在房間就足夠，一直置於舞台上而被忽略的電話開始被女舞者使用，她聽電話，她感受世界除了自己之外的喜怒哀樂。

女舞者與男舞者在房中共舞，房間中不再只有女舞者一個「人」。

也許這可以看作一個人的生活，從孤獨，到與其他人接觸。而房間的空間也不斷改變，從一開始擁擠的牆圍繞，到後來牆面逐漸擴大、消失不見。但這只是形象上的不見，牆一直都在，只是不再是起初的具體可見的牆面罷了。我們的生活亦然，從小也許孤獨地生活在房間內，被具體的牆壁圍繞，但長大後我們認識了這個世界，圍困我們的再也不是肉眼可見的小小牆壁，而是意識世界所加諸的侷限。

不過我這樣的解讀太過悲觀，我想應該是有所偏差的。原本舞蹈的氣氛應該更冷淡、客觀看待一切才對XD