國片新勢力 作家參一腳

中國時報記者 丁文玲／專題報導 　(2006.11.05)

李志薔與許榮哲、張友漁 打造「單車上路」文學味

電影和小說都是說故事的藝術，小說改編成電影幾乎是中外影壇的慣例，作家黃春明的小說《看海的日子》改編成電影後，電影背景地礁溪的風月女子，據說看過電影，還會捧讀原著小說，蔚為電影與文學結合的美談。最近一批新銳導演逐漸雀起，國片露出些許曙光，正在上映及即將上映的電影中，就不乏文學的影子，或是作家親自投入導演、編劇，或由文學原著改編，相互幫襯，試圖在惡劣的電影環境中尋求源頭活水。
正在上映的國片「盛夏光年」，創下不錯的票房，電影小說也登上暢銷書榜。這部電影的故事由青年作家許正平發想，電影上映同時，許正平的小說〈光年〉也在10月號的《印刻》雜誌上刊出。在此之前，導演林志儒改編作家高翊峰小說《肉身蛾》（寶瓶）的同名電影，入選6月舉行的台北電影節。甫登場的金馬影展裡，則有導演吳米森的「松鼠自殺事件」，該劇劇本是作家郝譽翔獲行政院優良劇本甄選的作品，劇本獲獎後，郝譽翔又據此寫成小說《去年夏天，寧靜的海》（聯合文學）。而接下來11月10日即將上映的「單車上路」，更是3位作家的合力演出，原著《阿國在蘇花公路上騎單車》（小魯）作者是兒童文學作家張友漁，電影編劇是青年作家許榮哲，導演則是出版過《台北客》等書的李志薔。

往昔最廣為人知的導演＋作家拍檔，當屬朱天文與侯孝賢。寫小說的朱天文是獨一無二的，但編劇的朱天文卻旨在成就導演侯孝賢。電影與文學相鄰卻又相異、甚至互斥，幾乎是本質的問題。參與「肉身蛾」劇本討論的高翊峰說，寫小說時，他並沒有放入太明確的色彩與空間感，但在林志儒的鏡頭下，大量而濃厚的顏色、強烈的景深，讓他看到了原著的另一面，他既感驚訝，也覺得是意外的收穫。李志薔與許榮哲、張友漁則原本就是死黨好友，在作家的自由創作空間，與電影工業資金龐大、不容失敗的現實間，可以扮演好橋樑的角色。作家、導演雙棲的李志薔笑說：「應該沒有導演比我更清楚作家了吧？」電影上映前，文學刊物《聯合文學》的大篇幅報導，將文學界的資源納入電影宣傳裡，也是「單車上路」的作家三人組跨文學、電影兩個領域的大融合。

不過，對作家而言，參與電影製作的過程卻有其痛苦的一面。寫過電視偶像劇劇本的高翊峰就認為，小說創作是很個人、私密的行為，電影卻是集體的腦力激盪，必須任憑原著接受第二次甚至多次的「再創作」。而首次與電影界合作的許正平，雖然電影賣座，他卻表示，這是一次「很挫折」的經驗，原本滿懷興奮參與故事發想與編劇，過程中卻讓他感覺很不受尊重。

作家的感受如此，導演一方也大多認為說服作家信任導演，是十分吃重的事。資深電影人王耿瑜說，台灣不像好萊塢擁有健全的編劇體制，電影編劇長久以來直接服從、聽命於導演，我行我素的作家一定不習慣。林志儒則說，身為影像工作者，他必需花費很多心力將文字轉換成順暢的視覺及流利不拗口的對白，因此，更改原著是必要的過程，但他會一遍遍向作家說明、溝通，解釋原著精神帶給他的感動，以取得諒解。而吳米森在拍攝「松鼠自殺事件」時，更完全不知道劇本後來會變成小說，他笑說，若是早知道了，「可能就沒有勇氣嘗試了」，因為他擔心冒犯了作家的心血之作。不過幸好郝譽翔非常放手，過程中沒有太多意見，甚至電影都上映了，她還沒看過試片。

導演和小說家都是努力尋找好故事的人，林志儒等導演拍電影之外，就會投入大量時間閱讀小說；目前，作家甘耀明與李崇建的《沒有圍牆的學校》與《移動的學校》（寶瓶），也被導演賴豐奇相中，正在改編劇本。小說與電影結合，成功、失敗的例子都有，《達文西密碼》電影頗受非議，「斷背山」卻是李安與原著作家安妮．普露兩相輝映。在國片景氣初甦中，文學與電影兩方合作，擦出火花，雖不容易，但仍值得寄予期待。