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畫壇F4
2007/04/01 13:12:21瀏覽1100|回應0|推薦3

更新日期:2007-03-27 記者:陳宛妤

7,600萬元台幣的一幅畫,畫的人不是張大千,不是畢卡索,是大陸知名畫家張曉剛,他今年才49歲。
大陸藝術品拍賣市場是繼股票、房地產之後的投資新熱點,連共同基金都有意跨足投資,其中最受矚目的,就是有「當代藝術F4」之稱的張曉剛、王廣義、方力鈞、岳敏君等4人,他們的作品在世界各地的拍賣公司頻創新高,不僅成為國際畫壇與媒體的新焦點,也為自己創造巨大的財富。

張曉剛/傳遞中式情感

●1958年出生於雲南昆明
●四川藝術學院畢業
●紀錄:2006年大陸當代油畫拍賣成交10大天價排行中,張曉剛占了7名。香港佳士得2006年秋拍《天安門》,成交價為台幣7,600萬元,是最初估價的9倍,為他的作品價格創下新高。
華人當代藝術浪潮中,張曉剛是浪尖上最頂端的人物,在拍賣市場上,他的作品價格總是向上延伸的曲線,從去年三月在紐約蘇富比以九十八萬美元成交開始,就一路猛飆,在倫敦、紐約、香港、北京等地,他的畫作不時地爆出天文數字,八百八十萬港幣、七十七萬英鎊、一千八百萬港幣……。
當油畫價格屢屢刷新紀錄,張曉剛的感覺是,「他們是不是瘋掉了。」當《天安門》賣到了一千八百萬港幣,張曉剛的回應是,「那畫不是我賣的,你們要問當時賣這幅畫的人和買這幅畫的人,他們才知道這一千八百萬港幣意味著什麼。那畫早就不屬於我了。」
第一張《血緣》系列的作品之前,張曉剛的作品在大陸被禁、默默無聞,主要買家多來自於海外。直到一九九二年大陸開放,才是張曉剛的轉捩點,「我感覺不到任何希望,我無法找到自己在社會的定位。」他覺得自己的超現實、象徵性的風格太接近西方,這一年,他去了德國。
這趟關鍵之旅,造就往後的大放異彩。張曉剛回憶,「我成天泡在圖書館,當時又快樂又痛苦,我覺得再這麼畫下去,頂多多了個模仿西方的畫家而已,所以我決定要表現中國的東西,中國藝術家必須有中國特性。」當張曉剛回國後,他決定畫一些忠實呈現所謂「中國式情感」的作品,「當我看到父母的老照片,發現了我要尋找的東西。」除了研究父母的舊照片,他也從舊書籍、雜誌、舊貨店和朋友處收集材料。 

張曉剛的的聲名主要來自《血緣:大家庭》的系列作品,畫中彷若老照片的色調,神情呆滯、面目雷同,全是單眼皮、薄嘴唇、瓜子臉、中山裝的拘謹姿態,在一股壓抑的情緒中,表現出理想化的中國家庭形象。這種親民形象的時代縮影,正是這一系列作品受到市場長期注意的原因,再加上毫無來由的色塊與紅線,更兼具了歷史真實性與超寫實意境。

方力鈞/描繪玩世不恭

●1963年出生於河北省邯鄲市
●中央美術學院版畫系畢業
●紀錄:2006年紐約蘇富比《無題》拍出27.36萬美元;北京瀚海《時光》拍出約1800萬台幣,創造了個人拍賣新紀錄。
光頭,是藝術家造型,也是創天價的藝術作品。方力鈞的油畫作品早在九○年代便享譽國際。一九九三年,紐約《時代周刊》將他的《系列二,2號》作為封面,就像現在
章子怡成為報導大陸主題的封面人物一般。如今,他的光頭畫作成為品牌,單幅售價高達百萬元人民幣,他的個展、私人收藏和公共收藏紀錄更是居中國藝術家之首。
以誇張和調侃的手法,描繪出新生代的無聊和無奈的玩世不恭,如同商業體系中的品牌精神,方力鈞的光頭形象已經成為討論中國當代藝術不可繞開的人物,並極受歡迎。
此靈感可追溯到方力鈞的中學時代,他因為頭髮超過鬢角而被要求立即剃短,沒想到方力鈞一時興起乾脆剃光,校長看了氣得暴跳如雷,但也沒輒,這件事對年少的方力鈞而言,是一個巨大的勝利。
這個挑戰權威的光頭小子,日後便出現在他的畫布上。在八○年代正流行長髮披肩的藝術家氣質時,方力鈞偏偏把自己的頭髮剃個精光,起初,有人對他畫中的光頭形象提出質疑,認為內涵似乎有些單薄,方力鈞則力駁︰「重要的是大夥兒能夠記住。」時報周刊

不但造型領先,繪畫之餘,方力鈞開餐館、拍電影、收藏骨董,「因為老在畫畫,時間長了,一種恐懼感油然而生。沒有比每天觀察形形色色的人、接觸各色食客,更能了解正常人群所具有的心理活動、生活經驗、思考方式。」

王廣義/諷喻政治普普

●1957年出生於哈爾濱
●浙江美術學院油畫系畢業

●紀錄:《大批判─勞力士》在香港佳士得拍出約台幣1,755萬元,為個人作品成交價首位;《大批判—吉利》在台北羅芙奧2006年秋拍中,以台幣3,381萬元成交。

連續三年高考落榜,最後是因為一位退休老教授的賞識,破例加了二十分才考上,美術學院畢業時,已經二十七歲。王廣義大鳴大放之前的日子,帶著妻女顛沛流離,從來沒有賣出一幅畫,也沒有人願意買;直到一九九一年創作《大批判─可口可樂》發表在義大利《FLASHART》的封面,從那年開始,王廣義開始參加各種展覽,作品被海外畫廊收藏,日子才算雨過天青。
談到王廣義,很多藝術圈外人的第一個反應為「很富裕」的藝術家。最近,他的《大批判─吉利》在台北羅芙奧的二○○六年秋拍中,以台幣三千三百八十一萬元成交,創出個人油畫作品的最高成交價。王廣義的《大批判》系列,一直是拍賣會上的明星,他不過是將文革的美術宣傳畫與世界流行的西方商品標誌糅合在一起,這兩種極端差異的符號,因時空錯亂而微妙地形成一種荒誕的諷喻。
不少媒體採訪王廣義時,話題都離不開作品拍賣的價格,「我對這件事比較煩。」王廣義其實是憂喜參半,他最重要的作品全是在八○年代最慘澹的兩、三年間完成,「我現在所做的一切的源頭,都是在我最貧困的時期形成的,我的思想根源就在那兒。當藝術品被拍賣,在錢上產生幻覺的時候,它的危害是:當代藝術所具有的精神上的東西沒有了。」
近來他開始做一些玻璃鋼雕塑,命名為《唯物主義》,「我用了品牌符號在作品中,不過現在不用了。以前是因為這些品牌在大陸有著巨大的影響,隨著時間變化,這些品牌的影響已經慢慢變得不明顯了。」
 

岳敏君/詮釋笑容真諦

●1962年出生於黑龍江大慶市
●河北師範大學美術系畢業

 
●紀錄:2006年,紐約蘇富比《獅子》拍賣價格56.48萬美元,位列第2;香港佳士得秋拍《風箏》拍了約台幣3,120萬元,創下了個人作品最高拍賣紀錄。

瞧這眼睛笑得瞇成一條縫兒的男人,不由自主地也跟著笑了起來。充滿活力、色彩鮮豔的《傻笑人》是岳敏君繪畫的突出標誌,誇張的面部表情、有趣的肢體動作、放聲大笑的滿嘴牙齒,這種使人感到輕鬆的圖像不但解放中國人的衿持,更擄獲西方人的玩心。

從二○○○年上拍以來,岳敏君的作品在拍賣市場中,一直處於幾萬元到幾十萬元人民幣的區間價位,從二○○五年開始,價格持續上漲,單幅價格已飆到三十萬美元左右,成為藝術市場上最受追捧的系列之一。

 
岳敏君的作品總是重複開朗的笑臉,「人在笑的時候是不思想、最空洞、最無情。重覆畫笑,是想表現喪失信仰、沒有任何價值支撐的這一代人;笑,與其說是掩飾內心的空虛,不如說是一種無奈的釋放。」

人如作品,岳敏君早期的生活經歷影響著他的創作與價值觀,「小時候生活在一個單位的大院,很少接觸外面的社會,所有的事情都有一個固定模式,但是工作後發現,人和人的關係不像上學時所學的那種,本來抱持的理想感覺突然有一種失落感,好像被蒙騙了幾十年,對社會有種不滿的情緒。」這一代同期的藝術家,均有類似「不滿的情緒」的經驗,每個人都是自己發明的獨特商標。

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