在工作生涯裡，最喜歡做的事就是空間設計，因熱愛美而自學一些有關美的學識，稱不上什麼設計，還好我不需賴此維生。天生的敏感與美感讓我跳出虛華的包裝，肯浪費空間與時間來試驗，肯在生活裡揮灑真性情。最後我折服在大自然裡，原來，一切的美和設計都是在模仿自然。

在學習的過程裡，或在工作中，要有清晰的觀念和思想，用最自然的方法來表現，才有設計可言。而設計可取是

(1) 整體配置的「生成原則」：

不是我要如何設計，而是環境要我如何設計。我只是將環境地物的潛力釋放出來。

(2) 空間簡樸到純粹的地步，具精神性，有氣氛在。要抖落人為多餘裝飾不難，要忍住刺激效果不用也不難，但要動必有因、造形必有道之理，這就是考驗。

台灣藝術界常患「有形無神」，即因用心未肯照顧心神的覺察、本心的妥當，所以體現不出什麼精神。

美的內涵要素，分析起來可有四項：

A. 內在的感情思想

B. 透過某事物對象

C. 藉某些媒介物

D. 做了美的呈現。

例如：對茶的情思，透過茶室，藉土木竹石等媒介，做了一個讓人能興起美感經驗的空間。

(D) 即狹義的美，是人感官與生理的美感需要。學校叫「基本設計課」。

(B)和(C)是對事物的深入與對工具的熟練，需長期累積的功力。

(A) 是個人主體生命的體會、對生活的見識熱情等。

廣義的美感應包括這四項。換句話說，美可以定義為充實、豐富；

美可以定義為：當真充分時，一定遇到善的問題，將真與善流露出來即是美。美從來不應侷限於狹義的感官美。在中國，美的相反詞是陋（貧乏粗鄙），不是醜，醜若是真且善，可以很美，原因在此。每一個人都是天生的欣賞家，只怕你的欣賞力被你自己的心（成見）壓制了，德國包括斯校長、哈佛大學建築學院院長葛羅培說：這個時代藝術的危機，是知識膨脹而直覺萎縮。若學界與媒體不以知識、經驗輕視常人之直心覺知，若人人敢將心神解放出來，人人有了主與體，社會的欣賞力自然能恢復起來。

有了設計，就離不開創意，可以看看賴聲川的體驗：

今天，我們說創意　－　賴聲川

1.  創意是可以訓練的。

2.  改變看世界的方式，讓創意源源不絕。

3.  創意就是看到意想不到的連結方式。

4.  創意也需要管理。

5.  創意的形式需要嚴謹的紀律。

6.  替創意尋找適合的表現形式。

7.  創意需要時間的累積與鍛鍊。

當然，做什麼要像什麼，希望自認為是設計師的人，必須先將美、設計和創意落實在自己的生活裡，言行一致，表裡皆美。