理查．史特勞斯的"變形"(metamorphosen)，是為二十三件弦樂器而寫，編制是小提琴十支，中提琴五支，大提琴五支，低音提琴三支，這是爭議很多的作品，主要原因是"變形"這兩個字，可以泛指很多意義。有人說是音樂的變形，或是心理的變形，德語「Metamorphosen」一詞在音樂中有「主題與樂句的自由發展」之意，而對我來說，這首曲子就是一種深沉的哀悼。

在1945年4月完成《變形》幾天後，史特勞斯在日記中寫道：

人類歷史上最可怕的時期已經結束，最偉大的罪犯統治下的十二年獸性、無知和反文化，德國兩千年的進化在此間迎來了滅亡。

由於希特勒於4月30日自殺身亡，納粹的統治也將近結束，其為1933年上台，到目前剛好十二年，所以他這段話，指的應該是納粹政權，當然不是哀悼納粹政權的瓦解，而是德國文化的毀滅，特別是他的家鄉慕尼黑，遭到盟軍轟炸，造成極嚴重的破壞，與他有深厚淵源的慕尼黑劇院被毀，令他感慨萬千。

他雖沒說寫作"變形"是為了哀悼此事，但對貝多芬第三號交響曲第二樂章送葬進行曲的引用(這兩首曲子主調都是c小調)，樂譜上也有寫上"紀念！(In memoriam)"，音樂本身更充滿哀思。曲中有好幾個主題，隨著音樂的進行不斷作變化，重覆出現，形成聲部細密的交織，有人稱這首曲子為史特勞斯的"賦格藝術"，算是他發揮畢生所學，腦力到達極限的壓軸之作，二十三把弦樂器，有如二十三位演員，在台上演出世間的無常，在多變與不變之間，緩緩走向終末，以下是由大指揮家Blomstedt指揮Staatskapelle Dresden的演出。

曲子開始就充滿一種廢墟感，大致可分成三段，第一段剛開始下行的低音提琴，與轉為上行的大提琴(0:12)，像是什麼東西崩塌了，揚起煙塵，此形態與布魯克納第七號交響曲第二樂章剛開始很類似，此曲在當時就是德國戰敗的象徵，不過這裡上行的大提琴只有一把，煙塵還很小就是了…當類似貝多芬第三號交響曲第二樂章，送葬進行曲主題的下降音階出現時(0:41)，確立了c小調，特別強調了其導音~也就是b音(1:14)，這是由中提琴獨奏，後來轉調，也特別強調導音(1:25)。不過動態基本上就是下行+上行的結合，並且讓音域越來越高，當然硝煙也越來越大…

個人以為，這首曲子的特色，就是常強調小調的導音，這原本只是為了進主音的前導，在這卻被強調使用，也不一定進主音，造成一種恐怖或扭曲的感覺，這在後面還很多。

隨著下降主題又出現(3:11)，而上漲的硝煙掙扎著，想轉為大調，這是重建的希望(4:42)，但很快就消滅，還是在小調中打轉，直到再努力掙扎，向著更高音，才順利轉到G大調(5:59)，此為夢想的，C大調的屬調，也用到了所有二十三把樂器，雖有許多重複，像是第一&第四，第七，第八小提琴，甚至連第一&第四中提琴(須用很高的把位)，演奏的都是同樣的音符，三支低音提琴也是，至於為何要這麼多樂器重覆？並不是濫用，而是為了加厚音響，與前面常是單支演奏的不同，第二段開始。

第八小提琴在低音，配合三支中提琴，與一支大提琴，以弱的力度，”有表現力”的演奏 (5:59)，變的舒緩一些，傾頹的少了，上升的開始變多，但和聲並沒支持，像是一個不現實的幻夢，難道是在回憶過去？而那告別式的音調，讓人想到馬勒”大地之歌”(Das Lied von der Erde)的最後樂章：

總會有些不堪或激動(代表g小調的降b音,7:14)，但沒干擾到很多，終於出現了一個明顯的G大調和弦(8:18)，不幸的是，送葬進行曲的主題又來了，還直接把G音作為起點，利用了剛剛完美的大三和弦，將之直接變成c小調，再次強調了導音b(8:44)，在這樣的傾頹中，一樣有硝煙吹起，這次充滿增四度音程，帶有不祥感，此時轉往E大調(8:57)，是避免不好的事發生？

E大調果然暫時穩住了曲子，還展現了優美的小提琴與中提琴對話，但悲傷情緒很快又湧至，需要發洩！在頂點，從主音E下來時(9:57)，又暗示了小調，E大調即將失敗，又趕快交棒，只是代表小調的降E音又出現了(11:38)(11:54)，下降音階又與上升的煙塵做對比(13:11)，而傾頹越來越頻繁(12:27)~注意又是強調小調的導音(12:31)(13:33)，隨著再次的情感傾洩，原來只是小小冒出的煙，已成為熊熊大火(14:45)...音域也來到最高，第一&二，三，五小提琴合力齊奏，第二中提琴以八度下的音域力挺，第五大提琴&三支低音提琴則撐住低音部分，這裡是差不多全曲一半的地方，也是高潮所在。

1945年的史特勞斯(美軍拍攝)

大火很熱烈，但帶來的是毀滅，許多東西已無可挽救(16:16)...終於開始大崩塌了(16:53)！送葬進行曲的下降音階，由第五小提琴開始(15:47)，到第二小提琴只相隔半音，相當急促，火仍在燒著，又從第一小提琴再開始崩塌(16:30)，遲遲未現的C大調才終於出來了(17:05)，漸漸變的沉著一些(17:44)，無奈時間已不足夠，在和聲來不及給支撐後，輪到中提琴(18:07)，大提琴以相隔半音崩塌，引起了巨大的騷亂，史特勞斯在頂點讓曲子休止，就像他的交響詩”死與變容”尾聲前一樣，要進入真正”逝去”的段落，也就是第三段。

迎面就是一個強大的c小調主和弦(18:28)，此主調和弦到目前為止，從沒那樣莊嚴的被宣示，一切希望，也應該瓦解了…又再次強調導音b(18:48)，此段大致是第一段的某種再現，也是出現下降音形(19:17)，進行了不少轉調，似還想掙扎，再度被休止符打斷，奇怪的降d小調像是已變調的步伐(21:59)，再次引起各聲部，只差一個半音的大規模崩塌(22:08)，孤獨的第一小提琴在演奏c小調的送葬主題(23:00)，還是強調小調導音，與不安分的轉調，都顯示其內心深處恐懼，幾乎有顫抖式的效果，到無可奈何回來c小調後，貝多芬第三號交響曲的送葬主題，清楚的在三支大提琴&低音提琴響起(27:42)，這是全曲兩者最相似的時刻，不管怎麼變，到此回歸原形，史特勞斯在此寫了：紀念！(In memoriam)

在強調了c小調的導音b音後(28:07)，這首不斷交織，幾乎無限發展下去的曲子終於結束，回到主調c小調，一切塵歸塵，土歸土，該來的要來，該走的，還是走了，時間好像也暫時停止了...

這是一首很適合悼念的曲子，不管是親朋好友的逝去，甚至是寵物的死亡，或是感情很深的物品遺失或報廢，就如同他最後在譜上寫的”紀念”，我們哀悼，是為了在時光流逝中，紀念離去後不再回來的人事物， 直到有天自己離開時，也不會被遺忘，永遠活在後人的心中。

附：理查史特勞斯《狄爾開玩笑》(Till Eulenspiegels lustige Streiche) 的故事

這麼好聽又長度適中，讓人會心一笑的曲子，為何不常演出呢？我已經很久沒聽到現場了。

這是他一系列交響詩的傑作之一，但史特勞斯本人從未稱此為交響詩，只說是"依據古代無賴故事寫成的輪旋曲式大型管弦樂曲"。狄爾本身是一位十四世紀的德國無賴，喜歡惡作劇，卻未被後世討厭，反而被視為是底層人對高層的反抗，算是國民英雄級的了！其死因眾說紛紜，史特勞斯在曲中給他安排一個最英雄式的結局~被高層審判，然後吊死。

曲子可能依照他惡作劇的情節展開，不過反而會限制想像空間，只要知道剛開始小提琴的引子，是像說故事的開頭："很久很久以前..."，還有後來三支長號，八支法國號+小鼓滾奏的恐怖音響是他被審判吊死，這樣也就夠了。

也不要小看這首有點開玩笑性質的曲子，樂團採用四管編制，法國號要八支，小號六支，根本是馬勒式的了...如此多的管樂，當然多采多姿，但也很厚重，黑色幽默的陰影隨之而來，對應他最後的死亡。史特勞斯最喜歡的樂器法國號，效果也很突出，狄爾的動機就是用這個樂器主奏(0:22)，好像明明就愛開玩笑，卻還是假正經，最有趣的是當他造成天下大亂時，法國號使用了其超高音域(2:54)，聽來就像是怪獸嚎叫，短笛也用得很花俏(5:18)，猶如流竄的尖笑聲...

調性安排更有意思，其中心是F大調，在他每次搞怪時都會脫離此調，但總是會回來做他自己，這也是輪旋曲式的特色。而當他過於興奮，得意忘形的離開F大調，到了D大調時(11:10)，就很快就被審判了！而審判時用的f小調(11:34)，乍聽恐怖，卻很容易轉到平行調F大調，狄爾又回歸了自己(12:56)~他還是那個愛作劇，精神永留後世的英雄與無賴，曲子就這樣結束。

不管你喜不喜歡史特勞斯，他都是古典音樂作曲家中少見的嘲諷與幽默天才，沒辦法~正經的人太多了！個人以為，這樣能突破嚴肅，經典，深度的限制，卻又技巧高深莫測的音樂，才有辦法讓古典音樂，真正受到大眾的歡迎，正如當年首演一樣。

文／夏爾克