1846年的蕭邦
大家好，歡迎收看音樂談天第二集。這次我想聊聊，我是如何從討厭蕭邦，到喜歡蕭邦的，是的，他曾經是主要作曲家中，我最不喜歡的。
因為我姊從小學鋼琴，在她旁邊多少學了一些，也彈過拜爾與卡農，但就只有這樣了，所以我對鋼琴曲並沒特別感覺，反而是因為信仰關係，對宗教合唱曲特別喜歡。後來開始聽鋼琴後，聽的也多是巴哈，貝多芬，舒伯特，史克里亞賓等人的。
那蕭邦呢？他不是"鋼琴詩人"嗎？甚至是鋼琴的代名詞了。我也聽過我姊彈的小犬圓舞曲，幻想即興曲等，後來有機會聽到他的夜曲，波蘭舞曲，但只覺得華而不實，內容空洞，更慘的是~他的憂鬱本質，還會讓我心情不好。自此後，我沒有買過任何一張蕭邦的唱片，十五年以來皆然，不管是哪位大師彈的都是一樣~
但今年有了些轉機，先是聽到他晚期，1846年寫的"船歌"(barcarolle)，得知其妙趣後，又順藤摸瓜到同時期的"幻想波蘭舞曲"(fantaisie polonaise)，與1844年寫的第三號鋼琴奏鳴曲~這被認為是蕭邦比較難理解的曲子，在喜歡上後，竟然他的曲子全都聽得下去了，真是相當神奇！
蕭邦在寫作這首曲子時，已與愛人喬治桑有些衝突，雖兩人關係仍親密，可是曲中有些不祥的預感...而在兩年後寫作"幻想波蘭舞曲"時，肺病已加重，與喬治桑的感情也面臨破裂，身體或心靈都承受極大痛苦，但他仍奮力創作。而當這些曲子出版時，也有不少惡評，李斯特認為都帶有一些"熱病纏身的苦悶色調"，不予贊同，此時的蕭邦，似乎進入絕境了...
還好他的音樂根柢是厚實的，反而激發他創作更美好的作品，這首奏鳴曲不僅詩意盎然，尤其結構完整，他從巴哈那得來的傳承，到此完全開花結果。我們先來聽聽第一樂章"莊嚴的快板"，見以下影片，這是由著名鋼琴家Fialkowska演奏，剛開始是b小調的第一主題，然而到再現部那好聽的第二主題時，已是B大調了！其後的樂章也常聽到這調性，最後更用此調性結束整首曲子，也是個"從黑暗到光明"的過程，也許中間經歷了很多轉折，但最終還是回到大調的領域~這其實是很符合傳統的。
而且蕭邦也很會使用動機，第一主題其實包含了四個動機，一個是剛開始下降的音階，再來是帶點憂鬱的小三度旋律(0:03)(0:08)，再來是如進行曲般的向上，以及最後無奈的下降回小調，這模式將在樂章的最後，甚至全曲的最後出現，達成統一的效果，足證蕭邦有相當精密的計算：
隨後這幾個元素會一再出現，甚至彼此之間結合(0:38)，形成更多層次的豐富變化，還加了一個蓄勢待發的附點節奏(0:48,這個旋律到後面會很重要)，衍生出華麗的音階，但因為不斷轉調，也會讓人"耳花撩亂"，以致於到了大調的第二主題(1:35)，配合分解和弦(這是蕭邦的絕活)，會覺得是那麼的平靜與優美。但若仔細聽，可發現第二主題也是一個"先下來-小三度-往上(但不是進行曲，變成了柔順的圓滑奏)，最後又往下"的結構，而第二次反覆時的弱音指示，更如夢似幻(2:25)...
這就是說，第二主題雖與第一主題聽來差很多，但事實上只是變了裝而已，第一主題有時還會滿明確冒出來(2:37)...這是很有趣的，隨後是把下降音階都能飄浮起來的不可思議段落，這就是蕭邦能被稱為"鋼琴詩人"的真本事，他能把琴音如詩意一般，飛揚起來，抵抗地心引力。小結尾以分解和弦，再度強調了小三度的憂鬱與美麗，蕭邦也喜歡把最好聽的旋律放在小結尾，請多多注意。
發展部由低音開始(4:23)，先是第一主題(4:34)，再來是第二主題(5:15)，因為調性走遠了聽來更脫離現實。隨後是回復進行曲樣貌的第一主題(6:27)，再現部就突然以第二主題開始出現，這是貝多芬後期很愛用的方式，也回到主調的B大調。但結尾句~先是好多個下降音階(9:18)，但排除了憂鬱的半音，健康清朗的往上(9:26)，再乾脆的往下結束，其實也是第一主題的模式，這主題開始與結束都出現，真可謂是"有始有終"啊。
個人很喜歡魯賓斯坦這首曲子的錄音，真的就像花蝴蝶
第二樂章"詼諧曲，很活潑"的A-B-A，形式簡單，A段從弱起拍子開始(9:42)，之後就用八分音符在奔馳，譜上有特別註明"要輕盈"，但其中有上樂章重要的小三度~就這樣兩個樂章間產生了關聯，但下降音型出現(9:44)，又上升的模式，也有第一樂章第一主題的影子，低音也用了弱起的模式，好像模仿高音，但旋律卻是五度下降(9:48)。注意那個像是敲打或鐘聲的音型(9:56)...最後將以此結束。
B段把前面的跳進改成了級進(10:19)，也平和許多，但後面高音出現了A段低音的五度下降(10:26)，與之搭配的像鐘聲的音型又出現(10:48)，則像A段的高音，加上速度也變慢，猶如將A段乾坤倒轉了！隨後A段突然又出現(11:52)，結束此樂章。
第三樂章 剛開始的音型(12:29)~對我來說，就是喪鐘敲響了！讓人聯想到他第二號鋼琴奏鳴曲的第三樂章-葬禮進行曲，但比起這個，我更聽到所謂的"末日經"旋律，反正不管怎樣，這都是一種灰暗的表達，用的是銳利的附點音符，這不但銳利，看來還會傷人喔...這個潛伏在第一樂章的蓄勢待發節奏，終於完全現身...這樂章也是A-B-A形式。
隨後就用這附點音符，展開了另一個美麗旋律(12:55)，猶如帶刺的玫瑰，低音部分注意那喪鐘，還是在不斷敲響，走著走著竟然又返回了第一樂章第一主題後面的音型(14:35)，接的真好，B段用的是上個樂章那些八分音符流動(雖抒情多了)，低音又是五度(15:00)，某種程度詼諧曲的A段又回來了，這裡卻是此樂章的B段？...
這首奏鳴曲的梗之多，實在一語難以道盡...不過蕭邦的厲害就是，他能把這些梗都放進去卻不著痕跡，只讓你覺得都很好聽而已~隨著八分音符似乎無窮盡的進展，直到慢慢遇到阻礙，先出現了A段後來的旋律(18:36)，才回到A段整個美麗旋律來(19:25)，在好像要到B段的八分音符時(20:42)，卻以開頭的附點節奏結束(20:57)。
第四樂章是"不太快的急板"(21:39)，形式類似輪旋曲，兩段主題不斷交替，再加上尾聲。剛開始是一個八度上升的序奏(21:39)，強調的F音是第一樂章第一主題最後的那個音，這裡也好像鐘聲一樣，以不同的音高不斷鳴響...
隨後出現的b小調主題(21:47)~相當怪異，有如鐘聲敲過後，魔鬼跑了出來一樣(注意：蕭邦常有看到鬼魅的幻覺)，很有流動性，帶有前幾個樂章一直有的小三度音程，這幾乎是這首奏鳴曲的標誌了：
被左手部分擠來擠去的和聲好像躡手躡腳的鬼魅，使得這段音樂更加怪異，後面低音部分的半音下降(22:03)。到了第二段(22:32)出現了大幅的半音階下降，好像隨風飄落下來，非常華麗，後來又上升，讓人想到第一樂章第一主題，接回第一段(23:18)，這裡右手要彈三拍子，左手四拍子，看來魔鬼手腳還滿協調的嘛...
再來第二段(24:05)，用盡手段仍趕不走鬼魅，又回第一段(25:09)，此時的低音部分更沉了，鬼魅眼看就要獲得勝利，開心躍向天空，沒想到反而迎向了光明...B段大幅下降的音階再度飄落(26:00)，之後半音上升，卻拋的更高，旋律也更為平緩，形成漂亮的凌空弧線(26:19)，這是第一樂章剛開始下降音型如花蝴蝶般的變貌，配合最後低音的五度上行(26:22)，呼應前面，並解決幾個樂章都出現的憂鬱小三度，魔鬼遭此強烈的光芒照射，急忙退散，就以第一樂章第一主題的後半部分音型(完全是有始有終)，配合最後鐘聲一響，結束全曲。
這曲子與他晚期的作品有些相似處，例如1846年的"船歌”OP60，表現了水都威尼斯著名的貢多拉船，船夫搖槳的曼妙情景，也是個A-B-A形式，見以下影片，這是著名鋼琴家波里尼(Pollini)的演奏。
A段剛開始好像天外飛來的一樣，突然從升F大調(升記號多到嚇死人那種)的屬音升C開始踩下踏版，再上五度到第二級音升G，清澈的和弦敲響，如水波一樣的圓滑奏順流而下，主音升F終於在低音現身(0:17)...配合前面的升C&升G，船就安穩的在水波飄盪，船夫唱著船歌以和諧的兩個聲部出現在其上，但又是個弱起拍子(0:26)，給人期待感，在華麗的顫音後(1:49)，再接回強拍(1:52)，漸漸變成三個聲部，好像第三個船夫又加入，達到高潮，非常有畫面與層次感。
B段，剛開始就出現憂鬱的小三度(2:46)，也有末日經的主題(4:11,所以這曲子暗藏悲傷)，與作品15的夜曲有些相似，好像是短暫的休息，然後A段又再現，就直接從強拍開始主旋律了，這次和聲變的更豐富，連低音都變成兩個聲部，像是從渺渺孤舟變成了星羅棋布，境界也更悠遠，而那些上下音階，尤其是最後尾聲，也是類似飄落的方式(8:19)，更增添了飄逸與靈氣。
而同時期規模龐大的”幻想波蘭舞曲”OP61(見以上影片，鋼琴家近藤嘉宏演奏)，剛開始是個寧靜的段落，用了比較古風的四度下降音程，然後鋼琴平靜幻想的，奏出搖曳向上的音階，經過推衍，鋼琴奏出連續的同音(2:00)，讓人想到貝多芬第三十一號奏鳴曲OP110最後樂章，接下來是幾個以分解和弦伴奏的抒情旋律，也不乏憂鬱悲嘆的旋律。
然後開頭再現(9;52)，經過一點抒情餘韻後，轉到激勵人心的段落(10:59)，低音的附點節奏不斷出現，還把開頭那些搖曳的音型轉為奮發，到後來出現在高音時(12:19)更是讓人好像得到新的動力，有如蕭邦的"康復之歌"，極為精彩的結束，這除了讓人想起第三號鋼琴奏鳴曲，與貝多芬第三十一號奏鳴曲OP110也有相似處。
所以我認為，這首曲子不是什麼"熱病的苦悶"，更不是老調重彈，反而是一首類似貝多芬”康復之歌”的作品，足見蕭邦也想要以精神力量，克服心靈與身體的雙重痛苦，他並不是所謂的”病弱青年”或是”娘娘腔”，同時獲得法國細緻抒情，波蘭民族精神，與德奧傳承技法的他，是不可能就這樣坐以待斃的，他還要奮鬥！也因為這首曲子，我對蕭邦完全改觀了，這是讓人感動萬分，敬佩不已的！
他晚期的幾首曲子，互相都有連繫，若喜歡一首，其他的很容易就喜歡上，所以我都當作是一整組曲子，再配合他當時所面對的情境，就能獲得更深層的感觸，原來我喜歡的不只是他的音樂，而是他的生命。
文/夏爾克
夏爾克 於 2022/12/30 16:19回覆