
1924年時法國詩人安德烈·布勒東André Breton編寫了《超現實主義宣言》Surrealist Manifesto (Manifeste du Surréalisme),也定義了超現實主義這個20世紀重要的文藝界運動潮流。這個在當時的先驅潮流強調解放出潛意識裡的創作靈感,在畫作裡常常以非理性的對比物件來表達這個理念。超現實主義影響了當時一整個世代的藝術家,其中就包括了像畢卡索,達利,和米羅這些西班牙出名的藝術家。
相較於畢卡索從來没有讓潛意識完全凌架現實(他偏好以線條扭曲的現實人體或是動物形體來表達他的超現實主義),或是達利已經完全脫離現實進入一個宛如夢境的超現實主義詭誕風格(比方說那些在詭異大地裡融化的鐘),米羅對於超現實主義採取的態度無異是一個更為天真無邪的角度。米羅的超現實主義作品比畢卡索的超現實主義作品更接近一個抽象符號的運用,他也不像達利一樣想要給你一個震懾的效果。他的作品通常帶有一個相當流暢的律動,可愛到近乎童趣。他的名言是「我嚐試著將顏色運用得像寫詩的字句,像音樂裡的音符」I try to apply colors like words that shape poems, like notes that shape music,所以這個如詩文音樂般的「流暢」在他的作品裡是很重要的一個元素。這個一生為憂鬱症所苦的大師作品裡却以和輕快自由的風格來反映出他潛意識裡的超現實主義。也許米羅的超現實正是超越他自己受憂鬱症所苦的現實吧:他以顏色寫詩,用線條譜曲,挖掘出他潛意識裡最純樸天真和快樂的一面,留給後世一幅又一幅的的巨作。
米羅歷經了西班牙內戰和第二次世界大戰,期間他遊走於巴塞隆納和巴黎之間。他在1975年時於巴塞隆納成立了《胡安米羅基金會》Joan Miro Foundation (Fundació Joan Miró)以培養年輕的藝術家。基金會的建築由米羅的建築師朋友何塞普·路易斯·塞爾特Josep Lluís Sert設計,位置在《蒙特惠奇山》Montjuïc上。米羅捐贈了不少自己的雕刻和繪畫作品給基金會,這也是它們目前的主力收藏。這位在巴塞隆納出生的超現實主義大師最後於1983年12月25日在西班牙位於地中海的《馬約卡島》Mallorca上的《帕爾馬》Palma過世,死後就葬在巴塞隆納。這座《胡安米羅基金會》也成了這個巴塞隆納之子留給他生於斯葬於斯的故鄉最珍貴的遺產。
《胡安米羅基金會》Joan Miro Foundation (Fundació Joan Miró)的建築。
外面的草皮上就有胡安·米羅Joan Miró的大型雕塑。
基金會的大門。
大門前有一座他在1970年的雕塑《大人物》Personage,超可愛。
基金會裡一幅胡安·米羅的照片。
他在1956年的雕塑《雙面巨石》Double-sided onolith。其實很小啦。
他在1925年畫的《繪畫 (白手套)》Painting (The white glove)。
他在1925年畫的《音樂廳引座員》The music-hall usher。
他在1974年畫的《飛向星座的手》Hands flying off toward the constellations。
他在1933年畫的《繪畫》Painting。胡安·米羅為畫取的名字真是簡潔有力,一點都不囉唆(笑)。
他在1946年的雕塑《女人》Woman。
他在1934年畫的《繪畫》Painting。
他在1974年畫的三幅系列畫作《一個死囚的希望 I,II,III》The hope of a condemned man I, II, III。
他在1974年畫的《月亮前的女人 II》Woman in front of the moon II。這也是一系列的畫作。
同系列裡他在1974年畫的《太陽前的女人 I》Woman in front of the sun I。
也是同系列裡他在1974年畫的《流星前的女人 III》Woman in front of the shooting star III。
他在1944年畫的《巴塞隆納系列》Barcelona Series,這個系列總共包含了50幅黑白畫作。
他在1947年畫的《鑽石在暮色中微笑》The diamond smiles at twilight。
他在1945年畫的《想要逃跑的女人》Woman dreaming of escape。
他在1943年畫的《繪畫》Painting。
他在1967年畫的《蔚藍的金色》The gold of the azure。
他在1971年畫的《洞穴裡的鳥 II》Birds of the caves II。
他在1968-1973年畫的《1968年5月》May 1968。1868年5月開啟了法國學生大規模抗議的時代。胡安·米羅花了5年的時間完成這幅畫,在他完成之後他已經80歲了。
基金會美麗的中庭,那棵橄欖樹好美。
中庭的對面是一座戶外陽台,陽台上的水池裡有一座他在1968年為巴塞隆納市政府設計的《月亮,太陽和一顆星星》Moon, sun and a star雕塑模型。
胡安·米羅和何塞·普羅約Josep Royo於1979年合作的大型《基金會掛毯》Tapestry of the Foundation。
他在1975年為巴黎的《拉德芳斯》La Défense區設計的《一對玩杏花的愛人》Pair of lovers playing with almond blossoms戶外雕塑模型。真正的雕塑在巴黎。
一位訪客在胡安·米羅的畫作之前走上基金會的樓梯。
基金會的屋頂陽台。
陽台上有可愛的戶外雕塑。
每一座都好萌。
他在1925-1927年畫的《繪畫》Painting。
他在1968年的雕塑《太陽鳥》Solar bird。
基金會裡也展出少數其他藝術家的作品。這座豪梅·塞拉Jaume Serra於1385年畫的《聖斯蒂芬聖壇》Altarpiece of Saint Stephen是從《加泰隆尼亞國家藝術博物館》National Art Museum of Catalonia (Museu Nacional d’Art de Catalunya/MNAC)借來展覽的,旨在顯現出胡安·米羅在他的繪畫生涯初期是如何以他和《加泰隆尼亞》Catalonia這片土地的連結和傳統藝術文化裡補捉靈感轉化成他自己的創作。
亞歷山大·考爾德Alexander Calder於1937年創作的《水銀噴泉》Mercury Fountain。水銀一直要到1950年代之後才逐漸被發現是有毒物質,尤其是經歷了日本熊本的工業污染所引發的大規模《水俁病》汞中毒之後才逐漸引起世人的重視。亞歷山大·考爾德當時並不知道。這座噴泉目前被獨立於一間封閉的冷氣玻璃房裡並有著獨立的空調系統以防止汞蒸氣危害人體健康。
這座《水銀噴泉》雖然含有有毒物質,但是它却是一件重要的作品。它是亞歷山大·考爾德在1937年的《巴黎世界博覽會》Paris Universal Exposition時代表西班牙館展出的作品。當年在西班牙館裡展出的藝術家還包括了畢卡索和胡安·米羅,而亞歷山大·考爾德這個美國人是代表西班牙館參展的藝術家裡唯一的非西班牙人。從1936年打到1939年的《西班牙內戰》Spanish Civil War在1937年時正打得如火如荼,當時參展的藝術家都對這場戰爭多有批判。從這張亞歷山大·考爾德站在他的《水銀噴泉》旁的照片裡可以看到他背後畢卡索的參展作品正是畢卡索批判內戰期間西班牙軍事強人法蘭西斯科·佛朗哥Francisco Franco聯合德國以及義大利空軍轟炸西班牙城市《格爾尼卡》Guernica的名作《格爾尼卡》Guernica。亞歷山大·考爾德設計了這座《水銀噴泉》獻給西班牙的城市《阿爾馬登》Almadén,因為《阿爾馬登》在當時的水銀礦產開採佔了全球60%,而《阿爾馬登》在內戰期間也被法蘭西斯科·佛朗哥的軍隊大力陣壓。
伊娃·盧茨Eva Lootz在1986年創作的裝置藝術《沙》Sands。
我比較納悶的是這種裝置藝術在換展的時候都要怎麼打包裝箱啊(暈)?
一座《胡安米羅基金會》的建築模型。
這座建築真的很美。
一樓還有一間咖啡店。
咖啡店的廣場上還有胡安·米羅的可愛雕塑陪你喝咖啡咧!
地址:Parc de Montjuïc, s/n, Sants-Montjuïc, 08038 Barcelona, Spain
網址:https://www.fmirobcn.org/en/
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