（中央社記者江佩凌台北2日電）蔡振南出道超過30年，寫出不少膾炙人口歌曲。這位為台語歌開疆闢土的先行者接受中央社專訪，儘管近年專注戲劇演出，仍未曾離開音樂世界，更盼台語歌能成為世界音樂的一份子。
多數年輕人對蔡振南的第一印象是知名演員，不過「南哥」創作的台語歌道出市井小民的愁苦無奈，穿透常民生活，總有著一份專屬於蔡振南的感性火候和獨到魅力，功力絕不在他的戲劇演出之下。
他填詞的「花若離枝」，細膩道出女性最深層的掙扎和無奈；一手包辦詞曲的「金包銀」，則道出江湖兄弟的滄桑和無奈，悲從中來。除了詞曲創作，他的滄桑歌聲特質更深植人心。
然而，這種獨特的聲音特質需要代價。他在16歲時就對爵士、靈魂樂深深著迷，那份癡愛讓他不惜刻意破壞喉嚨，把聲音弄成藍調（Blues）韻味。這一外力破壞，使男孩嗓音由稚嫩轉為沙啞，竟也巧妙改變了他的人生。
瑜珈服 ,瑜珈服推薦蔡振南眼中，台語歌的滄桑感其實就是Blues。回想當年錄唱片，「最賭爛的是樂隊先做好再叫歌手配唱」。他的錄音過程則是十足霸氣：「我會先清唱，再送去編曲、配樂，讓他們先聽我的歌被感動」。在他的音樂世界中，藍調精神的互動回應絕對是必要的。
1997年，他參與製作並演唱的專輯「南歌」，成為第一張奪下金曲獎最佳專輯的台語專輯，當年還拿下最佳方言男演唱人、最佳唱片製作人，隔年再以「可愛可恨」蟬聯最佳方言歌王，同時以「花若離枝」摘下最佳作詞人。
連兩年報名金曲獎就入圍5項，百分之百拿獎。然而，他也不再以金曲獎光環滿足。他淡淡地說，後來的金曲獎，他就沒再報名了。瑜珈服 ,瑜珈服推薦
蔡振南知道，唱片市場競爭激烈，他寫的歌有時不適合自己唱，唱的歌也不一定是出自自己之手。憑一個人的力量加上環境因素，無法讓他實現對音樂的理想。到現在，他還有很多作品未曾對外發表。
「我一個人也不能改變世界，我是誰？我憑什麼？不過我知道，台語並不是只有這樣，我希望台語歌再過10年，可以跟世界所有的音樂一樣，有多元的面貌。」
現在64歲的蔡振南著迷西藏歌和蒙古音樂，喜歡的歌手是黛青塔娜。對於台語歌，他一方面感嘆許多台語歌手不斷原地踏步、繞圈，風格永遠走不出來，「快50年了，台語歌還是這樣」；另一方面，他卻也佩服現今的年輕人，願意好好創作，不怕作品沒銷路。
提起自己最熟悉的母語，蔡振南彷彿是個台文語言學專家，對於用字的研究相當精闢深入，不斷強調：「台語有話，就一定有字。」並一一舉出台語同字不同意的例子，分析發音和原意。他流利地「吟」出台語七言對句，直誇「以前的台語多漂亮」，疼愛不已。
以往寫歌時犯下的錯則讓他耿耿於懷。他說，「花若離枝」的其中一段台詞：「恨你不知阮心意，為著新櫻等春天…。」當中的「櫻」應寫作「穎」，為幼芽、萌芽之意，但當年的他，怕大家看不懂真正的字彙，當下決定寫做「櫻」。他說，如果現在寫的話，就會選擇標準字，然後在一旁加上註解。
對於未來，年紀已大的蔡振南坦言不會想再開大型演唱會。因為他只要登台，就會將共鳴、胸腔和喉嚨的運用發揮到極致，太消耗元氣，別人唱30首，他只能唱10首。「我會用我所有感情唱出那種悲鳴，用我的生命在哀號」，蔡振南總是用這種毫無保留的表演方式和心意，獻給喜愛他的聽眾。
他說，未來頂多考慮辦幾百人的小型音樂會，並霸氣訂下規則：不賣票，純粹邀好友來聽，「我會一個人，找一個樂器跟我對飆，不套譜、一對一，這樣的演唱會嘛才會爽！」若真的要發唱片，也是不賣，只送給身旁朋友和多年來的支持者。
非常「蔡振南」的風格，一份不為商業而做的氣魄和堅持。
儘管現在以演員走紅，蔡振南仍是個鍾愛音樂的布魯斯熟男，心中也已擬好表演樂譜，可能有一天，他會站在舞台上，再度用120%的氣力唱出穿透歌迷靈魂的台灣藍調。（編輯：劉政權）1070402
