1810年出生的德國作曲家舒曼寫過一系列回憶兒時情景的小曲子，其中以第七首〈夢幻曲〉最為膾炙人口。曾經有古典樂廣播電台這麼導聆過，〈夢幻曲〉

想表達的是一種幼時記憶模糊，坐在教室裡卻望著窗外，心想馳聘坐著白日夢那種飄忽感。這首鋼琴獨奏曲說難不難說簡單也不簡單，作曲家指定的曲速為中板偏慢，主旋律只有四小節，但譜面要求雙手都要能達十度，且要同時演奏數個聲部。指法又講究，下錯一指之後很容易全盤皆亂，業餘者可正確彈完已經不簡單，能表達出原曲意境者更是寥寥無幾。現存演奏版本中，已故鋼琴大師霍格維茲（Horowits）的詮釋，曾經讓一整個國家流下眼淚。

年逾八旬的霍格維茲在青年時輾轉流亡到美國，直到過世前三年，老鋼琴家才暌違六十一年回到祖國俄國。1986年那場後來成為傳說的鋼琴獨奏會在俄國造成極大騷動，根據《紐約時報》的報導，擠不進去莫斯科音樂學院的兩百名學生還在大廳外跟警察起了衝突。俄國聽眾對於曲目中的拉赫曼尼諾夫、史克里亞賓當然感動不已；然而聽到霍格維茲以兒時情景的第七首為安可曲時，台下一片靜默肅穆。他的〈夢幻曲〉不像其他鋼琴家拖著嬌情的長音，該滑動與該停止的地方粒粒分明，輕重緩急，錯落有致，蘊含著深層的內斂這段影片直到今日都還被廣泛流傳著，短短兩分二十七秒的演奏中，聽眾或以手撫額，或閉起雙眼，中年女子輕拭眼角，滿頭白髮的紳士舉頸向天流下淚痕。1945年二次世界大戰德軍投降當日，廣播電台在紀念終戰的靜默時刻中，選放了這首舒曼的〈夢幻曲〉。霍格維茲1986年的演奏現場也許多二戰老兵，但當時大多數的蘇聯人聽到這首曲子的共鳴，是二戰之後每年播放的旋律。從此超過半個世紀，大國俄羅斯戰事依然不絕，打過仗的，送人去打仗的，全活過這首曲子。

摘自【民國111年05月09日聯合報】

圖/網路

作者/伊森

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