二十世紀下半最重要國際劇場導演彼得.布魯克（Peter Brook），是實際將理論運用在作品中最成功的導演。布魯克藉著豐富的劇場實踐經驗提出《空的空間》（The Empty Space ），他將劇場分類成四種，僵化劇場（Deadly Theatre）、神聖劇場（Holy Theatre）、粗俗劇場（Rough Theatre）、當下劇場（Immediate Theatre）。布魯克運用當下劇場概念，打破內在僵化以不同的表現形式呈現極簡版《魔笛》。

經典不朽的歌劇《魔笛》，是莫札特一七九一年取材自詩人魏蘭德的童話故事〈璐璐的魔笛〉寫成的作品。當中的音樂輕快歡騰，充滿豐沛的生命力與強烈的神韻。該劇於二○一一年在巴黎首演。法文節目原名是《一個魔笛》（Une flute enchantee）而非《魔笛》（La flute enchantee），宣示他不受傳統歌劇限制。傳統的歌劇《魔笛》至少四小時，舞台場面與演員陣容華麗炫目。

但在布魯克的劇場版，長度僅僅九十分鐘，沒有大型編制的樂團，也沒有豪華布景、服裝。布魯克以輕巧不佔空間的幾十隻直立竹條，神話般的架構起演出舞台，演員如魔術師靈活的位移這些竹條，從森林快速轉變成山麓。八位衣著簡便的聲樂家，兩位專業黑人演員，一架簡單的鋼琴，重新詮釋這個歷久彌新精采度不減莫札特的歌劇，深度與優雅度同樣保存。

布魯克喜歡旅行，他的許多創作靈感來自每趟不同的旅程。他的劇場總會出現不同國籍的演員，戲中總會有多種語言交叉出現。該版《魔笛》同樣有這樣的特色，德語與法語發音演出。《魔笛》描述王子塔米諾受夜后請託，帶著魔笛與捕鳥人進入危險的森林，要從祭司手上救出夜后的女兒帕蜜娜。過程中塔米諾發現夜后的邪惡，他與帕蜜娜堅真的愛情，通過無數黑暗的考驗，最後終於擁有愛情。

劇中的夜后由首席花腔女高音（Malia BENDI-MERAD）擔綱演出，當中經典的〈仇恨的火焰〉詠嘆調，同樣出現在國家戲劇院。該劇布魯克設定在中型劇場演出，但因為台灣場地受限因此在大型劇場演出，在如此空曠的劇場演出，對聲樂家來說絕對是一大考驗與挑戰，但這段困難度十足的〈仇恨的火焰〉現場演唱，夜后沒有走音穩健完美的將它完成，令現場觀眾留下深刻與驚嘆的印象。

在舞台不必要留下的物件，極簡大師布魯克絕對只保留必要的橋段，他秉持的劇場核心概念是「觀眾的想像力參與」。少了嘩眾取寵華麗多變的舞台與樂團，觀眾更能專注投入進入戲中，體會內在的人生意涵，這才是布魯克最深切想傳達給觀眾的戲劇本質。